Tu znajdziesz opisy spektakli oraz artystów i artystek XXVIII Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA 2026.
>>> Przewodnik po spektaklach FETY 2026 – ETR
SPEKTAKLE
Adhok „Emergency Exit” / Francja
Co to znaczy starzeć się? W ciągu ostatniego stulecia średnia długość życia wydłużyła się o 30 lat. Ale co właściwie znaczy być starym, jeśli odłożymy na bok ściśle biologiczne kwestie?
Siedmioro aktorek i aktorów w wieku od 60 do 80 lat przeprowadzi nas przez teatralno-taneczną opowieść o starości. To poetycki, nienarracyjny spektakl uliczny traktujący o tym, jak postrzegamy starość i lęki, które jej towarzyszą, jak również skarby, które w sobie kryje.
Teatr i choreografia wpisują się tu, niczym fresk, w miejską przestrzeń: jej ograniczenia i możliwości architektoniczne, codzienne sposoby użytkowania, zagrożenia i miejsca społecznej widzialności. Wszystko po to, by skierować uwagę widza na kwestię starzenia się.
Za kierunek artystyczny Adhok odpowiada dwoje autorów i reżyserów – Doriane Moretus oraz Patrick Dordoigne – od ponad 25 lat angażujących się w rozwój sztuki ulicznej. W 2010 roku Moretus i Dordoigne poczuli potrzebę połączenia sił i wspólnego przeżywania artystycznych przygód. Dzięki temu, że ich doświadczenia wzajemnie się uzupełniają, tworzą poetyckie obrazy łączące teatr i taniec, skoncentrowane na człowieku i warunkach, w jakich przyszło mu żyć. Jako zespół twórczy mierzą się z pytaniami ważnymi dla obecnych pokoleń. Towarzyszy im pragnienie rozwijania „odrębnego” języka dla przestrzeni publicznej.
Do polskiej wersji językowej głosów użyczyli i użyczyły: Mirosław Gąsior, Agnieszka Haponiuk, Laura Haras, Piotr Jędrzejas, Lucyna Korytowska, Mirosław Mularczyk, Izabela Terek-Jopkiewicz.
> Sobota 11.07.2026 / 16:00 / 40 min – D1 / ❯❯
> Sobota 11.07.2026 / 19:00 / 40 min – D1 / ❯❯
> Niedziela 12.07.2026 / 14:00 / 40 min – D1 / ❯❯
> Niedziela 12.07.2026 / 17:00 / 40 min – D1 / ❯❯
antagon theaterAKTion „Among Trees” / Niemcy
Czy drzewa potrafią wyczuć katastrofę klimatyczną? Czy się boją? Czy przeżywają żałobę? Jakie historie mogłyby nam opowiedzieć?
Nowa produkcja „Among Trees” opowiada o cichych świadkach historii, obecnych w czasach rewolucji, wojen i pokojowych sojuszy. Łącząc teatr fizyczny, taniec i muzykę na żywo antagon theaterAKTion skupia się na istotach, które od zawsze były obok nas, a których byt obecnie staje się coraz bardziej niepewny z powodu katastrofy klimatycznej – na drzewach.
Antagon theaterAKTion to międzynarodowy zespół teatralny założony w 1990 roku przez Bernharda Buba we Frankfurcie nad Menem w Niemczech. Teatr dąży do wypracowania zaangażowanego języka artystycznego, za pomocą którego można rozmawiać o konfliktach i napięciach współczesnego społeczeństwa. Poszukiwania artystyczne grupy wyrastają z różnych obszarów sztuk performatywnych oraz z potrzeby szukania form wyrazu wolnych od kolonialnych schematów patrzenia na świat. Zespół czerpie z teatru fizycznego, butoh, akrobatyki na szczudłach, muzyki współczesnej, tańca ekspresyjnego, tradycji tanecznych afrykańskiej diaspory oraz eksperymentalnej sztuki wideo. Antagon postrzega swoją twórczość jako poszukiwanie śladów tam, gdzie teatr spotyka się z tańcem. To także laboratorium form wyrazu, które poruszają publiczność i są dostępne dla szerokiego grona odbiorców.
> Sobota 11.07.2026 / 22:00 / 70 min – D2
fot. Barbara Walzer
ART CIRCUS Aleksandr Makagon „Cyrk to ja” / Polska, Kraków
„Cyrk to ja” to dynamiczny, interaktywny spektakl jednego klauna, w którym publiczność staje się częścią przedstawienia. Artysta zaprasza widzów i widzki do wspólnych działań, zabaw i improwizowanych sytuacji scenicznych. W spektaklu pojawiają się elementy żonglerki, akrobatyki, jazdy na monocyklu, pracy z drabiną cyrkową, modelowania balonów oraz klasycznej klaunady.
Ponieważ przebieg przedstawienia zależy od reakcji publiczności, każdy pokaz jest inny: spontaniczny, żywy i pełen niespodziewanego humoru.
ART CIRCUS Alexandr Makagon to autorski teatr cyrkowy oparty na wieloletnim doświadczeniu artysty w sztuce cyrkowej, klaunadzie, improwizacji i bezpośrednim kontakcie z publicznością. W swoich spektaklach łączy tradycyjne techniki cyrkowe z humorem i energią teatru ulicznego. Najważniejsze w jego pracy są żywa relacja z widzami, spontaniczność oraz radość płynąca ze wspólnej zabawy.
> Sobota 11.07.2026 / 18:00 / 30 min – A1 /☺︎
> Niedziela 12.07.2026 / 17:30 / 30 min – A1 /☺︎
fot. Konrad Żurawski
Big Wolf Company „Three Sisters” / Estonia
Jak silne trzeba mieć nogi, żeby połamać kłodę? Czego potrzeba, żeby urodzić dziecko w samym środku pola? Co zrobić, kiedy u twojego boku nie ma żadnego mężczyzny, który może pomóc? Kiedy cała przyszłość, jaką widzi przed sobą kobieta, to praca, jeszcze więcej pracy i siostry – zazdrosne, podłe, a jednocześnie niewiarygodnie kochające?
Podczas pracy nad spektaklem zespół badał dawne nordyckie tradycje dotyczące małżeństwa, roli kobiety w gospodarstwie domowym oraz tego, jaki typ kobiety był dawniej pożądany i jak zmieniło się to – albo nie zmieniło – do dziś.
„Three Sisters” jest współczesną komedią folkową, która łączy techniki powietrzne, takie jak hamak i koło, ze staniem na rękach oraz tańcem akrobatycznym.
Big Wolf Company to pierwszy profesjonalny zespół cyrku współczesnego w Estonii, założony przez Grete Gross i Lizeth Wolk. Grupa oczarowuje publiczność różnorodnymi produkcjami – od stylowych komedii po głęboko poruszające spektakle solowe. Big Wolf Company działa na rzecz większej widoczności cyrku współczesnego w Estonii i buduje międzynarodowe współprace w obszarze sztuk performatywnych, odkrywając nieograniczone możliwości sztuki cyrkowej. Grupa reprezentowała estoński cyrk współczesny między innymi na Litwie, na Łotwie, w Holandii, w Anglii, w Arabii Saudyjskiej, na Islandii, w Turcji i w Kongu.
> Sobota 11.07.2026 / 20:30 / 45 min – B4
> Niedziela 12.07.2026 / 18:00 / 45 min – B4
fot. Miško Motė
BoCirk Company „Summer Heat” / Czechy
Spektakl, który bawi, porusza i prowokuje do myślenia. „Summer Heat” stawia ważne pytania: co dziś znaczy być mężczyzną? Czego mężczyźni się boją, czego wstydzą? Za czym po cichu tęsknią? Czy naprawdę muszą kochać szybkie samochody, ostre słowa i zaciśnięte pięści? I przede wszystkim – czy w ogóle są w stanie o tym mówić? „Summer Heat” to nie tylko adrenalina i sceniczna brawura. To wezwanie do otwartości, wyzwanie rzucone stereotypom i zaproszenie do dzielenia się emocjami.
BoCirk to współczesna czeska trupa cyrkowa, która od dwudziestu lat tworzy spektakularne przedstawienia z wykorzystaniem akrobatyki, teatru, tańca i muzyki na żywo. Zespół wierzy w opowiadanie historii bez słów, piękno ludzkiego ciała w ruchu oraz sztukę, która może wydarzać się wszędzie – na scenie, na ulicy i w powietrzu. BoCirk tworzy autorskie spektakle, organizuje festiwale, szkoli młodych akrobatów i akrobatki oraz wciąż szuka sposobów, by zaskakiwać i poruszać publiczność.
> Sobota 11.07.2026 / 18:00 / 50 min – A3
> Niedziela 12.07.2026 / 16:00 / 50 min – A3
fot. Kat Kubiak
Bratři v tricku „Skiing Odyssey” / Czechy
Podróż to wyścig, w którym główną nagrodą jest doświadczenie. Pod tym względem bohaterowie spektaklu są najlepszymi zawodnikami – prawdziwymi mistrzami. Są nawet lepsi, niż im się wydawało! Dwaj narciarze, mający problem z odczytaniem mapy, ruszają ramię w ramię w przełajową odyseję. Czeka ich wędrówka o niejasnym przebiegu i niepewnym zakończeniu. Kijki w dłoń, wąs nawoskowany, łyk herbaty – i ruszamy!
Zespół Bratři v tricku wyróżnia się niezwykłą pomysłowością w łączeniu technik żonglerskich z teatrem. Ich mocne strony to autoironia, niebanalne wykorzystanie rekwizytów, akrobatyka i życzliwy humor. W swoje spektakle włączają publiczność, tworząc autentyczne doświadczenie współuczestnictwa.
> Piątek 10.07.2026 / 20:00 / 45 min – C3 /☺︎
> Sobota 11.07.2026 / 17:30 / 45 min – C3 /☺︎
> Niedziela 12.07.2026 / 19:30 / 45 min – C3 /☺︎
fot. Frantisek Ortmann
Companyia Nacho Flores „DOMTE” / Katalonia, Hiszpania
„DOMTE” to hołd dla teatru tworzonego pracą ludzkich rąk, kreatywności oraz radości z budowania – i podejmowania ryzyka – na oczach publiczności. Ten poetycki, inspirowany wyobraźnią mitologiczną spektakl z muzyką na żywo, zaprasza do podążania za głównym bohaterem w jego drodze do przemiany.
Narzędzia, drewno i prawa fizyki stają się tu instrumentami głębokiego badania relacji między człowiekiem a światem, który sam buduje. Pozwalają też zrozumieć, jak współistniejemy z siłami, które sami tworzymy.
Nacho Flores tworzy żywiołową i nieprzewidywalną postać sceniczną, która przypomina szekspirowskiego błazna albo bohatera kreskówki. Potrafi w jednej chwili przejść od delikatności do chaosu. Dzięki bardzo precyzyjnej ekspresji ciała i przerysowanym gestom artysta buduje bezpośrednią relację z publicznością i utrzymuje ją w stanie ciągłego oczekiwania. Z tej relacji rodzą się momenty wspólnego porozumienia, w których śmiech i zaskoczenie są przeżywane razem, tu i teraz.
> Sobota 11.07.2026 / 19:30 / 50 min – B3 /☺︎
> Niedziela 12.07.2026 / 19:00 / 50 min – B3 /☺︎
fot. Rocío Cibes
Circumstances „BEYOND” / Belgia
„BEYOND” to żywiołowy, energetyczny, a zarazem poetycki spektakl cyrkowo-taneczny o sprawdzaniu i przekraczaniu swoich możliwości. Na scenie pojawia się sześcioro profesjonalnych performerów i performerek, specjalizujących się w różnych dyscyplinach: chodzeniu po drabinie, tańcu akrobatycznym, akrobacjach rowerowych, akrobatyce grupowej i pole dance.
Na scenie stają się budowniczymi, dla których nie istnieją ograniczenia. Wykorzystując drabiny o różnych rozmiarach i wysokościach, tworzą imponujące konstrukcje – od łukowych rzeźb po obracające się dźwigi. Utrzymując drabiny w równowadze, tworzą ekscytujący, niestabilny plac zabaw. Badają nieznane terytoria, wspinają się, szybują w powietrzu i sprawdzają, jak daleko mogą się posunąć w brawurowej choreografii. Spektakl bada kruchość i moc granic, pokazuje jak możemy je poszerzać, współpracując ze sobą. Tu liczy się każdy centymetr i każda sekunda, a fizyczna zależność od innych jeszcze nigdy nie była tak ekscytująca!
Circumstances tworzy innowacyjne połączenie cyrku, tańca, muzyki i scenografii. To pełne napięcia, energetyczne i poetyckie spektakle, które poruszają publiczność i budują między ludźmi więź. Siłą napędową Circumstances jest choreograf Piet Van Dycke.
> Niedziela 12.07.2026 / 20:00 / 50 min – D3
fot. Isabelle de la Poutré
Collectif La Méandre „Fantôme” / Francja
Spektakl „Fantôme” to połączenie sztuki cyfrowej, muzyki i teatru przedmiotu. Oparty na filmie animowanym, opowiada historię dziecka, które przypadkowo doprowadza do upadku systemu totalitarnego. Projekcji filmowej towarzyszy muzyka wykonywana na żywo oraz niezwykła scenografia, zmieniająca się wraz z rozwojem opowieści. „Fantôme” zabiera widzów w poruszającą, oniryczną podróż, rodzącą wiele poetyckich wzruszeń.
La Méandre to francuska grupa artystek i artystów z różnych dziedzin – sztuk wizualnych, scenografii, literatury, teatru, fotografii, muzyki i tańca – którzy wspierają się nawzajem w procesie twórczym. Kolektyw zaciera granice między dyscyplinami sztuki i tworzy doświadczenia silnie związane z konkretnym miejscem, zapraszając publiczność do wejścia w sam środek wydarzeń.
> Sobota 11.07.2026 / 23:00 / 60 min – E
> Niedziela 12.07.2026 / 23:00 / 60 min – E
fot. Pierre Acobas
Company Les Malles „VICTORIA” / Szwajcaria
W szalonych latach dwudziestych Victoria była diwą i tancerką kabaretową w Paryżu. Dziś, nieco starsza, sięga do wspomnień, aby na nowo poczuć przyjemność płynącą z bycia na scenie, smak sukcesu i dreszczyk uwodzenia. Znów staje się kusicielką, którą była kiedyś, pozwalając porwać się tańcowi.
Company Les Malles to teatr uliczny założony w 2016 roku przez lalkarza Romaina Guexa oraz lalkarkę i tancerkę Céline Fellay. Zespół w swoich spektaklach wykorzystuje naturalnej wielkości lalki i łączy tę formę z teatrem tańca i gestu, oraz występami w przestrzeni publicznej.
> Piątek 10.07.2026 / 16:30 / 25 min – C2
> Piątek 10.07.2026 / 19:00 / 25 min – C2
> Sobota 11.07.2026 / 14:30 / 25 min – C2
> Sobota 11.07.2026 / 19:15 / 25 min – C2
> Niedziela 12.07.2026 / 14:30 / 25 min – C2
> Niedziela 12.07.2026 / 17:30 / 25 min – C2
fot. Brigou
Duo flexoncirc „Rock’n’Roses” / Niemcy, Brema
Duo flexoncirc tworzą Daniel i Louise, którzy dzięki swoim umiejętnościom, emocjonalnym występom i energii scenicznej zdobywają serca publiczności na całym świecie. W swoich spektaklach skaczą, żonglują i wykonują podniebne akrobacje. Inspiracja duetu wynika z ich wyjątkowej relacji. Dzięki temu, że czują się jak w domu na całym świecie – zawsze znajdują nowe sposoby, by zachwycić publiczność. Z entuzjazmem i pasją na scenie zadziwiają, ekscytują i rozśmieszają widzów.
W spektaklu „Rock’n’Roses” duet prezentuje pełne energii połączenie siły, zaufania i scenicznej chemii, doprawione sporą dawką humoru. To radosne widowisko akrobatyczne przełamuje stereotypy i opowiada historię relacji opartej na równości – silnej, pełnej zabawy i niespodzianek. Chwile powagi przechodzą tu w uśmiech, a kontrola ustępuje miejsca odrobinie twórczego chaosu. Właśnie w tym kryje się magia tego spektaklu.
> Piątek 10.07.2026 / 17:30 / 30 min – CF
> Piątek 10.07.2026 / 20:00 / 30 min – CF
Emiliano Alessi „Tei Tei” / Hiszpania
Przedstawienie „Tei Tei” bawi się koncepcją relacji międzyludzkich – gra wokół idei wyobrażonych mostów, które łączą nas z innymi: nie widzimy ich, ale czujemy ich obecność. Dynamiczny i subtelny spektakl angażuje publiczność, jest świeży, zabawny i pełen niespodzianek.
Emiliano Alessi studiował sztukę cyrkową w Buenos Aires, Barcelonie i Tuluzie. Tworzy spektakle uliczne bez słów, w których ciało jest uniwersalnym narzędziem komunikacji. Po wielu latach działalności jako performer, zaczął pracować w charakterze reżysera dużych produkcji na całym świecie. Stworzył już pięć spektakli ulicznych i wyreżyserował dziesięć dużych produkcji cyrkowych w Europie i Azji. Obecnie podróżuje ze swoim ostatnim dziełem „Tei Tei”.
> Piątek 10.07.2026 / 16:00 / 40 min – CF
> Piątek 10.07.2026 / 18:30 / 40 min – CF
> Sobota 11.07.2026 / 16:00 / 40 min – FORUM Gdańsk
> Sobota 11.07.2026 / 19:30 / 40 min – FORUM Gdańsk
> Niedziela 12.07.2026 / 16:00 / 40 min – D+
> Niedziela 12.07.2026 / 19:30 / 40 min – CF
fot. Jesus Cabrera
Grupa WoRaZu „Technosis. To Infinity and Beyond” / Polska, Warszawa
Spektakl opowiada o świecie, w którym technologia przestaje być narzędziem, a zaczyna przejmować kontrolę nad tym, jak żyjemy, czujemy i rozumiemy rzeczywistość. To opowieść o człowieku odłączonym od życia tu i teraz. O samotności, zagubieniu i poczuciu pustki, które pojawiają się wtedy, gdy naturalny rytm świata zostaje zastąpiony tym, co zaprojektowane, sztuczne i coraz bardziej oderwane od ciała. Spektakl pokazuje społeczeństwo pogubione tak głęboko, że zaczyna wierzyć, iż kolejna, jeszcze silniejsza technologia rozwiąże problemy, które sama wcześniej stworzyła.
Język tańca post/butoh pozwala wrócić do pierwotnych źródeł kultury i sztuki. Staje się sposobem zadawania pytań o sens człowieczeństwa i o jego przyszłość w rzeczywistości rozbitej przez cyfrowość.
Grupa WoRaZu to kolektyw artystów i przyjaciół tworzących interdyscyplinarne projekty teatru tańca, których podstawą jest taniec post/butoh (Wojciech Matejko), elektroakustyczna, gęsta muzyka głębi (Rafał Iwański) oraz symboliczne działanie przestrzenią i obiektami (Zuzanna Litawińska). Swoimi spektaklami otwierają portale do innych wymiarów rzeczywistości w ciałach, sercach i umysłach zarówno występujących, jak i widzów.
> Sobota 11.07.2026 / 22:30 / 45 min – C2
> Niedziela 12.07.2026 / 22:30 / 45 min – C2
fot. Sylwia Zawadzka
Jashgawronsky Brothers „ToyBoys” / Armenia, Włochy
Wyobraźcie sobie Beatlesów w szkole podstawowej albo Queen w przedszkolu po napadzie na sklep z zabawkami! Po licznych przedziwnych koncertach, jakie dali na całym świecie, bracia Jashgawronsky wpadli na genialny pomysł: a może by tak założyć szkołę, w której będą uczyć muzycznych wariactw, jakie wypracowali sobie przez dwadzieścia trzy lata ofiarnej służby na międzynarodowych scenach? Zadanie nie jest proste, ale zabawa… przednia. Marzenia się spełniają! Dziwaczny dyrektor Szkoły Muzycznej braci Jashgawronsky prezentuje recital na zakończenie roku szkolnego, podczas którego nauczycie się, jak grać na zabawkach! Będą gadające myszy, farmy dźwiękowe, grzechotki, trąbki, lalki, kukiełki, ukulele, flety, gitarki i keyboardy. Dajcie się porwać tej ponadczasowej komedii i niebywałej muzycznej akrobatyce!
Teatr Jashgawronsky Brothers powstał 23 lata temu z inicjatywy artystów specjalizujących się w różnych dziedzinach sztuki (teatr, muzyka, klaunada i komedia wizualna). Bracia Jashgawronsky w mgnieniu oka znaleźli uznanie na międzynarodowych scenach dzięki oryginalnemu wykorzystaniu instrumentów muzycznych, w większości wykonanych z materiałów z recyklingu. W ostatnich latach nieustająco się rozwijają – zaprezentowali już swoje przedstawienia na trzech kontynentach, zdobyli kilka nagród krajowych i międzynarodowych oraz uczestniczyli w licznych programach telewizyjnych we Włoszech i poza ich granicami.
> Sobota 11.07.2026 / 16:00 / 45 min – C1 /☺︎
> Sobota 11.07.2026 / 18:30 / 45 min – C1 /☺︎
> Niedziela 12.07.2026 / 15:30 / 45 min – C1 /☺︎
> Niedziela 12.07.2026 / 20:30 / 45 min – C1 /☺︎
Manipura Teatr Ognia „Ogień pustyni” / Polska, Gdańsk
Spektakl inspirowany orientalną muzyką i tajemniczą atmosferą rozgrzanej pustyni po zmroku. To pokaz pełen hipnotyzujących ruchów, wirujących płomieni i dynamicznej choreografii wykonywanej z wykorzystaniem m.in. poi (ciężarki na linkach, którymi wykonuje się płynne, koliste ruchy wokół ciała), obręczy, wachlarzy ogniowych, kijów oraz efektów pirotechnicznych.
Manipura to pasjonaci tańca z ogniem z Gdańska, którzy tworzą i prezentują widowiskowe pokazy żywego światła od 2019 roku. Inspirują się różnymi stylami tańca oraz kulturami z całego świata.
> Piątek 10.07.2026 / 22:00 / 20 min – B3
> Niedziela 12.07.2026 / 22:00 / 20 min – C1
fot. z materiałów promocyjnych teatru
Markas Liberman „PLAY(ces)” / Litwa, Wilno
„PLAY(ces)” to solowe przedstawienie Markasa Libermana, który zaprasza widzów w każdym wieku na dziecięcy plac zabaw. Co się wydarzy, gdy huśtawka stanie się cyrkowym rekwizytem albo instrumentem muzycznym? Jakie życiowe metafory kryją w sobie przedmioty służące do zabawy? „PLAY(ces)” to eksperyment, który splata muzykę i akrobatykę, sztukę i codzienność, dzieciństwo i dojrzałość. To opowieść o przemianach i nieustannym poszukiwaniu tożsamości.
Markas Liberman jest interdyscyplinarnym artystą cyrku współczesnego. Jego droga twórcza rozpoczęła się na styku badań nad sztuką i performansu. Podczas studiów z zakresu sztuki i kognitywistyki, zainteresowanie cyrkiem współczesnym skłoniło go do przyglądania się temu, jak w tej formie sztuki spotykają się ciało i otoczenie. Z tych poszukiwań wyrosły spektakle, w których Liberman bada napięcia między przedmiotem, performerem i publicznością. W 2022 roku rozwijał swoje umiejętności w prestiżowej paryskiej szkole École Philippe Gaulier. Od 2016 roku pracuje także jako niezależny edukator artystyczny.
> Niedziela 12.07.2026 / 16:30 / 50 min – C+ /☺︎
fot. z materiałów prasowych artysty
Panorama Kino Theatre „Kismet” / Szwajcaria
Niezwykła, obrotowa platforma Panorama Kino Theatre zmienia rzeczywistość w fantazję, inspiruje do innego spojrzenia na świat i na nowo przywraca mu aurę tajemnicy. Dzięki interaktywnej formie zaprasza publiczność do odkrywania, wyrażania i dzielenia się własnymi historiami. Łączy ludzi z przestrzenią i sobą nawzajem. Pozwala mocniej poczuć własną obecność, pobudza wyobraźnię i pomaga zobaczyć rzeczywistość w nowym świetle.
Kiedy Panorama obraca się wokół własnej osi, otwiera się prawdziwy, fantastyczny świat. Publiczność i aktorzy łączą siły, aby tworzyć i opowiadać niepowtarzalne historie. W czasach narastających konfliktów i podziałów Panorama przypomina, jak ważna jest przestrzeń publiczna jako miejsce spotkania, współdziałania i budowania więzi.
Panorama Kino Theatre został założony w 2015 roku przez Toma Gredera, artystę o szwajcarsko-australijskich korzeniach. Zespół Panoramy wierzy, że teatr otwiera pole do spotkania, refleksji i zabawy. To przestrzeń, w której każda osoba może poczuć się zauważona, wysłuchana i ważna. Dzięki interaktywnej formule Panorama oddaje głos publiczności i zaprasza ją do wnoszenia własnych historii oraz emocji. Widzowie i widzki stają się częścią żywego, pełnego zabawy spektaklu, który powstaje we wspólnym działaniu.
> Sobota 11.07.2026 / 14:00 / 90 min* – FORUM Gdańsk
> Sobota 11.07.2026 / 18:00 / 90 min* – FORUM Gdańsk
> Niedziela 12.07.2026 / 14:00 / 90 min* – FORUM Gdańsk
> Niedziela 12.07.2026 / 18:00 / 90 min* – FORUM Gdańsk
*Spektakl trwa 90 minut i składa się z trzech około 30-minutowych epizodów. Możesz dołączyć do wybranego epizodu lub pozostać na całości – obserwując wydarzenie lub aktywnie je współtworząc.
fot. Josanne van der Heijden
StreetFools Company „Banaba Flup” / Katalonia, Włochy
Na scenie pojawiają się dwie postaci w łodzi ratunkowej. Są przygotowane na powódź. Zmiany klimatu przynoszą ulewne deszcze, topnienie lodowców i nieuchronny wzrost poziomu mórz. Odliczanie już się zaczęło. Bohaterowie biorą łódź i szykują się na najgorsze. Muszą jednak czekać, a to czekanie nie okaże się łatwe. Trudności odsłonią ich osobowości, lęki, żal i ból, ale także wagę przyjaźni. Pokażą, jak radość pomaga przetrwać przeciwności i jak często humor okazuje się być najlepszym kołem ratunkowym. Wielki potop nadszedł… a może jednak nie?
Teatr uliczny StreetFools Company narodził się z bogatego doświadczenia teatralnego Claudio Levatiego (Kamchàtka) i Jordiego Solé (Electric 28 Company), którzy założyli go w 2022 roku. Obaj występowali w teatrach ulicznych na całym świecie, aż postanowili rozpocząć własną drogę artystyczną i dać przestrzeń swojej pasji do humoru oraz komedii.
> Piątek 10.07.2026 / 18:00 / 45 min – C4 /☺︎
> Sobota 11.07.2026 / 15:30 / 45 min – C4 /☺︎
> Niedziela 12.07.2026 / 16:30 / 45 min – C4 /☺︎
fot. Xavi Padrón
Teatr 3.5 „Can’t Escape” / Polska, Dzierzgoń
„Can’t Escape” to obraz świata, w którym ucieczka prowadzi donikąd. Kim będziemy dla siebie tuż po katastrofie: kiedy wypijemy ostatnią szklankę czystej wody, zaczniemy gorączkowo szukać kilku kropel paliwa do naszych nienasyconych baków, a to, co zostanie z żyjącej natury, zamkniemy za szkłem niczym cenną relikwię?
Osadzony w postapokaliptycznej estetyce spektakl podejmuje temat kryzysu klimatycznego od strony naszych wzajemnych relacji – w chwili, gdy katastrofa stanie się już faktem.
Teatr 3.5 powstał w 2012 roku z inicjatywy Marka Kurkiewicza, artysty wcześniej związanego z Teatrem Snów. Zespół tworzy przede wszystkim spektakle plenerowe i uliczne, które wymykają się teatralnym konwencjom, zwyczajom i modom. Nieustannie eksperymentuje i rozwija własny język artystyczny, szukając sposobów na wejście w szczególny dialog z publicznością. Ze względu na podejmowane tematy i etos pracy Teatr 3.5 można określić jako teatr zaangażowany społecznie.
> Sobota 11.07.2026 / 21:00 / 50 min – D3
fot. Rafał Semołonik
Teatr Akt „Podróżnicy” / Polska, Warszawa
Kiedy wyruszasz w drogę, nic nie pozostaje już takie samo. Bo to nie cel, lecz właśnie droga jest istotą podróży – choć właściwy kierunek i szlachetny zamiar mogą być wartością dodaną. Spotkanie z drugim człowiekiem i doświadczenie upływającego czasu stają się okazją, by się zatrzymać i dostrzec najistotniejsze chwile naszego życia. Spektakl łączy happening, teatr wizualny, pantomimę i taniec, a całość utrzymana jest w stylistyce steampunkowej. To teatr wędrujący, który zaprasza publiczność do udziału w akcie twórczym i zabiera ją wraz z aktorami we wspólną, symboliczną podróż.
Teatr Akt działa w Warszawie od ponad 30 lat i należy do nielicznych w Polsce całkowicie niezależnych zespołów teatralnych, które konsekwentnie rozwijają własny język sceniczny. Sztukę mimu, gestu i obrazu plastycznego uzupełniają elementami cyrku oraz tańca. Nieodłączną częścią ich spektakli są działania interaktywne i happeningowe, wpisane w poetykę teatru ulicznego.
> Piątek 10.07.2026 / 20:30 / 60 min – ECS – Droga do Wolności / ❯❯
fot. z materiałów promocyjnych teatru
Teatr Formalina „Kapi i Ara” / Polska, Wrocław
„Kapi i Ara” to opowieść zbudowana z obrazów i muzyki. Mówi o ciekawości świata, wychodzeniu poza własne przyzwyczajenia i odkrywaniu nieznanego. Kapibara o imieniu Kapi opuszcza monotonny, rządzony rutyną świat Półwyspu Chillibaryjskiego i wyrusza w pełną przygód podróż. Po drodze spotyka barwną papugę Arę. Razem odkrywają nowe miejsca, doświadczenia i sposoby patrzenia na rzeczywistość.
Spektakl łączy ruch, animację lalek i muzykę na żywo, w tym brzmienie chińskiego instrumentu guzheng. Tworzy kolorową sceniczną opowieść o wolności i potrzebie odkrywania świata.
Teatr Formalina to autorski projekt Magdaleny Młynarczyk, łączący teatr lalek, teatr formy i własne scenariusze, często wzbogacane muzyką na żywo. Twórcy i twórczynie Formaliny stawiają na bliski, zapraszający kontakt z publicznością oraz wartościowe spotkania ze sztuką dla najmłodszych widzów. Równolegle działają jako edukatorzy i edukatorki teatralne, prowadząc warsztaty dla dzieci, młodzieży i osób studiujących.
> Piątek 10.07.2026 / 16:00 / 50 min – B1 /☺︎
> Sobota 11.07.2026 / 15:00 / 50 min – B1 /☺︎ PJM
> Niedziela 12.07.2026 / 14:30 / 50 min – B1 /☺︎
fot. M. Zakrzewski
Teatr KTO „ARCADIA” / Polska, Kraków
„ARCADIA” jest malowniczą opowieścią o życiu, muzyczno-ruchową podróżą przez wszystkie jego etapy. Zaprasza, by na chwilę zwolnić i przyjrzeć się temu, co najważniejsze. To koncert-spektakl, w którym wybrzmiewają między innymi nieziemskie dźwięki Dead Can Dance, utwory Steviego Wondera i Doris Day, kultowa żołnierska pieśń „Rezerwa” oraz monumentalna aria z opery „Madama Butterfly”. W klimacie lat 50. i 60., budowanym przez znakomite kostiumy, będziemy szukać arkadyjskich powidoków. Kraina szczęścia naprawdę istnieje i nazywa się ARCADIA.
Teatr KTO powstał w 1977 roku. Od 48 lat nieprzerwanie kieruje nim Jerzy Zoń. Dziś, w 49. sezonie działalności, dorobek teatru robi ogromne wrażenie: ponad 80 tytułów prezentowanych na scenie i w przestrzeni ulicznej, ponad 3 miliony widzów w Polsce i na świecie, ponad 300 odwiedzonych miast, 40 krajów i 5 kontynentów. Teatr KTO organizuje Międzynarodowy Festiwal Teatrów Ulicznych ULICA oraz realizuje krakowskie projekty artystyczne: Noc Teatrów i Noc Poezji.
> Piątek 10.07.2026 / 22:00 / 60 min – D2
fot. Wacław Pyzik
Teatr Małe Mi „Kalosze szczęścia” / Polska, Łódź
Człowiek od wieków zastanawia się: czym właściwie jest szczęście? Czy to stan ducha, ulotna chwila, a może świadomy wybór? A może…, może szczęście czeka na nas w teatrze? “Kalosze szczęścia” to spektakl lalkowy inspirowany ponadczasową baśnią Hansa Christiana Andersena. Wspólnie przyjrzymy się tematowi szczęścia i różnym sposobom jego rozumienia. To opowieść, która przypomina nam, że wiele zależy od tego, jak patrzymy na świat. Zachęca do odkrywania radości w małych rzeczach i do pamiętania, że to od nas zależy, czy szklanka jest do połowy pełna, czy do połowy pusta – i czym można ją napełnić.
Teatr Małe Mi powstał w Supraślu w 2013 roku jako autorski projekt Sławy Tarkowskiej. To teatr uważny na potrzeby młodej publiczności. W swoich spektaklach Małe Mi wykorzystuje różne formy animacji, żywy plan oraz autorską, wielofunkcyjną scenografię. Sięga także po sztukę opowiadania, ruch sceniczny i muzykę na żywo, w tym piosenki.
> Piątek 10.07.2026 / 17:00 / 55 min – B2 /☺︎
> Piątek 10.07.2026 / 19:30 / 55 min – B2 /☺︎
> Sobota 11.07.2026 / 16:30 / 55 min – B2 /☺︎ PJM
> Niedziela 12.07.2026 / 17:00 / 55 min – B2 /☺︎
fot. z materiałów promocyjnych teatru
Teatr Migro
„DROM – ścieżkami Romów” / Polska, Kraków
To poetycka i filozoficzna opowieść o wędrówkach oraz historii Romów – grupy etnicznej żyjącej niemal we wszystkich krajach świata, o której wciąż wiemy niewiele. Ten spektakl bez słów rozwija się wokół różnorodnej muzyki romskiej: od żywiołowego swingu i energetycznych rytmów flamenco po czardasza i melancholijne brzmienie skrzypiec. To także opowieść o wojnie i przymusowych osiedleniach – doświadczeniach, które naznaczyły losy Romów, a wciąż pozostają mało obecne w naszej zbiorowej pamięci.
> Piątek 10.07.2026 / 19:00 / 60 min – D3
fot. Domas Rimeika
„Ikary” / Polska, Kraków
Czym jest wolność i czy wszyscy rozumiemy ją tak samo? Czworo bohaterów zostaje nieoczekiwanie zamkniętych w osobliwej przestrzeni, która na czas spektaklu staje się ich więzieniem – miejscem ograniczeń, codziennych rytuałów i powtarzanych gestów.
Każda z postaci na swój sposób próbuje się wydostać i choć przez chwilę poczuć wolność. Ruch, muzyka na żywo i elementy realizmu magicznego tworzą opowieść o ograniczeniach, marzeniach i potrzebie wspólnego działania. „Ikary” zabierają publiczność w podróż pełną absurdu i subtelnego humoru.
Teatr Migro to krakowski teatr uliczny, założony w 2019 roku. Tworzy spektakle bez słów, inspirowane obrzędowością i podróżą rozumianą jako los wygnańca, migranta, wędrówka przez życie albo wyprawa do czasów minionych, które odcisnęły trwały ślad w naszej teraźniejszości. W ciągu siedmiu lat działalności teatr występował na festiwalach takich jak Chalon dans la Rue we Francji, Theatre is Freedom w Londynie czy FITS w rumuńskim Sybinie. Prezentował swoje spektakle także w Czechach, Słowenii, na Litwie, w Serbii, Estonii, Słowacji oraz na wielu festiwalach w całej Polsce.
> Sobota 11.07.2026 / 15:00 / 45 min – D2
fot. Anna Orzyłowska
Teatr Ósmego Dnia „Stracony Sen” / Polska, Poznań
To spektakl dla wszystkich głodomorów świata, istot uznanych za niegodne życia, ludzkich odpadów i zbędnego balastu „zdrowego” społeczeństwa. Przywołuje i ożywia na ulicy postaci oraz sytuacje z dzieł i zapisków Franza Kafki. Wydobywa napięcia, lęki i zagrożenia obecne w „Przemianie”, „Kolonii karnej” czy „Procesie”. Konfrontując je z publicznością udowadnia, że światy Kafki nie są hermetyczne, a dotyczą uniwersalnych doświadczeń, obecnych w życiu każdego i każdej z nas.
Teatr Ósmego Dnia to najsłynniejsza polska grupa teatralna wywodząca się ze studenckiego teatru kontrkulturowego lat 60., założona w 1964 roku przez studentów i studentki polonistyki Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Dziś to zespół-legenda, symbol teatru zaangażowanego, pulsujący rytmem najważniejszych wydarzeń politycznych i społecznych. „Ósemki” – krzykliwe, posługujące się intensywnym ruchem i symbolicznym gestem, stające z publicznością twarzą w twarz – są jednym z najważniejszych teatrów tego typu w Europie.
> Czwartek 9.07.2026 / 22:00 / 50 min – FORUM Gdańsk / $ AD
fot. Zdzisław Orłowski
Teatr Snów
„Klasa” / Polska, Gdańsk
Stary człowiek wraca do szkoły. Chce spotkać kolegów, przeżyć ponownie, lub tylko wspomnieć, tamten czas. Ale chyba żyje za długo, bo w klasie i w całej szkole pustki… Zasiada w ławce jak kiedyś i przywołuje wydarzenia, które najbardziej utkwiły mu w pamięci. Uruchamia wyobraźnię dla wykreowania obrazów, które ubarwią jego wspomnienia. Zaczyna poruszać się między realnością a fantazją.
Spektakl inspirowany opowiadaniami Brunona Schulza.
> Piątek 10.07.2026 / 21:00 / 45 min – D1