Tu znajdziesz opisy spektakli i artystów XXVII Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA 2025.
Opisy spektakli i artystów FETY 2025 – ETR >>>
_
Imre Bernath „Social Salto” / Węgry
O spektaklu:
Każda sytuacja tworzy nowy początek, a każda interakcja kreuje improwizowany moment komediowy, który zaskakuje widza! Pozwólcie Imre porwać się w zabawną podróż, przeplataną imponującymi akrobacjami, w której ochotnicy stają się bohaterami przedstawienia.
O teatrze:
Imre Bernath to węgierski artysta uliczny i klaun, który swoją karierę rozpoczął jako gimnastyk olimpijski. Zyskał uznanie dzięki swoim dowcipnym, interaktywnym spektaklom. Uhonorowany wieloma nagrodami artysta miał przyjemność prezentować swoją twórczość publiczności w 37 krajach na pięciu kontynentach. W Polsce, gdzie regularnie bywa, zawsze spotyka się z entuzjastycznym przyjęciem widzów.
> Piątek, 11.07.2025 / 16:00 / 45 min. – B4
> Piątek, 11.07.2025 / 19:00 / 45 min. – B4
> Sobota, 12.07.2025 / 13:00 / 45 min. – FORUM Gdańsk
> Sobota, 12.07.2025 / 18:00 / 45 min. – Centrum Festiwalowe
> Niedziela, 13.07.2025 / 15:00 / 45 min. – Centrum Festiwalowe
> Niedziela, 13.07.2025 / 19:00 / 45 min. – Centrum Festiwalowe
_
Kamchàtka „Kamchàtka” – spektakl wędrowny / Hiszpania
O spektaklu:
Osiem zagubionych w mieście postaci, z których każda niesie własną walizkę. Przechodnie czy imigranci? Naiwni i ciekawi, ledwo panują nad swoimi emocjami, nic nie wiedzą o naszych normach zachowania, naszych zasadach i sposobie życia.
Kamchàtka to spektakl improwizowany, który porusza temat istoty teatru rozgrywającego się w przestrzeni publicznej. To zarazem pochwała prostoty i spontaniczności, próba odzyskania naszego człowieczeństwa, nowego sposobu patrzenia na życie i na Innego.
> Sobota, 12.07.2025 / 16:30 / 60 min. – start: Park Linowy
> Niedziela, 13.07.2025 / 17:00 / 60 min. – start: Centrum Festiwalowe
Kamchàtka i uczestnicy warsztatów „Crescendo” / Hiszpania
O akcji teatralnej:
Akcja związana jest z nowym projektem teatru Kamchàtka „Incontinuo”, który opowiadać będzie historie ludzkich migracji. Koncepcja ta odnosi się do utopijnych wyobrażeń społeczeństw i miejsc, do których ludzie migrują lub chcą migrować w poszukiwaniu lepszego życia.
O teatrze:
Kamchàtka to kolektyw artystów różnych narodowości i dyscyplin, którego członkowie po raz pierwszy spotkali się w Barcelonie w 2006 roku. Kierowani przez te same zainteresowania i troski, pod artystycznym kierownictwem Adriana Schvarzsteina, zaczęli intensywnie ćwiczyć improwizację grupową i drążyć temat imigracji. Wychodząc od codziennego życia mieszkańców, Kamchàtka tworzy równoległy świat, w którym możliwy jest spontaniczny, prosty i bezpośredni dialog, którego widz staje się aktywnym elementem,
> Sobota, 12.07.2025 / 21:30 / 30 min. – D1
_
Le G. Bistaki „Baïna[na]” / Francja
O spektaklu:
Ponadczasowa satyra na ludzkie relacje z pieniędzmi i władzą. Ubrani w białe garnitury, uzbrojeni w łopaty do śniegu, z kukurydzą jako pokarmem dla przemyśleń, czterej mężczyźni zapraszają nas do przemierzania miejsc i czasów w zdumiewającej podróży tak choreograficznej, jak i muzycznej. Spektakl przedstawia ewolucję bohaterów skonfrontowanych z obfitym źródłem żółtego złota… które doprowadzi ich kolejno do przyjemności, ekstazy, zazdrości, a ostatecznie do zguby.
O teatrze:
Język Le G. Bistaki nie jest ani w pełni cyrkowy, ani wyłącznie taneczny, lecz sytuuje się na skrzyżowaniu, na którym spotykają się różne dyscypliny artystyczne. Wykorzystanie żonglerki, teatru i tańca tworzy wspólny język, który daje początek sytuacjom, czasem szalonym, często absurdalnym, w których dominuje drwina i śmiech. Obraz zgrzytliwy, oniryczny i absurdalny, oddający klimat społeczny współczesnego świata.
> Piątek, 11.07.2025 / 17:00 / 50 min. – D1
> Piątek, 11.07.2025 / 21:00 / 50 min. – D1
_
Manipura Teatr Ognia „ETNO” / Polska, Gdańsk
O spektaklu:
Pokaz fire-show inspirowany kulturą słowiańską i nordycką. Tancerze występują do etnicznej muzyki w elektronicznym wydaniu, prezentując widowiskowe choreografie z użyciem ognia.
O teatrze:
Pasjonaci tańca z ogniem z Gdańska, swoje umiejętności rozwijają od około 10 lat. Zachwycają widzów w każdym wieku, tworząc i prezentując pokazy ognia i światła! Do niedawna występowali głównie w duecie. Od 2 lat prowadzą grupę warsztatową, która dołączy do nich podczas Festiwalu FETA 2025!
> Niedziela, 13.07.2025 / 21:30 / 35 min. – Centrum Festiwalowe
_
Modern Table „Darkness Poomba” / Republika Korei
O spektaklu:
„Darkness Poomba” to reinterpretacja tradycyjnej koreańskiej pieśni ludowej „Poomba Taryeong” (품바타령), którą często śpiewali bezdomni żebracy wyrażając pogardę i poczucie niesprawiedliwości nagromadzone głęboko w ich sercach. Tancerze tańczą i śpiewają bez końca, wyrażając mrocznymi dźwiękami i westchnieniami emocje gniewu oraz smutku. To uczucie nawiązuje do koreańskiego wyrażenia „Han” (恨), oznaczającego głęboki żal i urazę.
O teatrze:
Modern Table to męski zespół tańca współczesnego, który komunikuje się z publicznością za pomocą ruchu intuicyjnego. Łączą oni elementy musicalu scenicznego, pan-sori, rocka i hip-hopu w realizacjach przekraczających granice gatunków. Uwagę widzów przyciąga społeczny wydźwięk ich występów i wykorzystanie koreańskich motywów. Dzięki nieprzewidywalnym pomysłom i eksperymentalnym realizacjom grupa budzi żywe zainteresowanie zarówno publiczności, jak i krytyków.
> Sobota, 12.07.2025 / 15:00 / 45 min. – A3
> Sobota, 12.07.2025 / 19:30 / 45 min. – A3
_
Muzikanty „Objazdowe nieme kino” / Polska, Kraków
O spektaklu:
Namiot kinematograficzny, rodem z zaklętego lunaparku, a w nim trzech operatorów-wynalazców grających na wszystkim, co wpadnie im w ręce. Dlaczego? Bo w tym objazdowym kinie wszystkim filmom brakuje dźwięku!
Repertuar jest szeroki – pierwsze filmy nieme, horror, western, współczesne kino akcji, science fiction. Muzyka, dialogi, odgłosy i efekty specjalne – wszystko na głowach szalonego trio!
O teatrze:
Muzikanty to trzech artystów – performer, muzyk i konstruktor – którzy tworzą autorski projekt teatralno-muzyczny, łączący w spektaklach muzykę na żywo, nowe technologie (live looping, projekcje, mapping) i improwizowane uczestnictwo widzów. Współpracują ze sobą od ponad piętnastu lat, a we wspólnym dorobku mają siedem premier utrzymanych w konwencji teatru ulicznego, kilka widowisk site-specific oraz Grand Prix na festiwalu… piosenki kabaretowej.
> Piątek, 11.07.2025 / 16:30 / 60 min. – A2 / 12+
> Piątek, 11.07.2025 / 20:30 / 60 min. – A2 / 12+
> Sobota, 12.07.2025 / 14:00 / 60 min. – A2 / 12+
> Sobota, 12.07.2025 / 16:00 / 60 min. – A2 / 12+
> Niedziela, 13.07.2025 / 16:00 / 60 min. – A2 / 12+
> Niedziela, 13.07.2025 / 20:30 / 60 min. – A2 / 12+
_
Paul Morocco „Olé!” / Hiszpania
O spektaklu:
Panowie El Gypsy, El Gentleman i El Grotesco wprawiają publiczność w stan zawieszenia, zaskakują ją i hipnotyzują swoim muzycznym opanowaniem chaosu połączonym z wyjątkowym komizmem wizualnym. Rzucają gitarami, latają na nich, strzelają piłeczkami pingpongowymi w niebo i rozbijają frazesy… oraz jajka!
O teatrze:
Paul Williams, pseudonim artystyczny Paul Morocco, dorastał w Wirginii w Stanach Zjednoczonych. Opuścił swój rodzinny kraj i podróżował jako artysta uliczny po całej Europie. Znalazł swój kulturowy „dom” w Londynie, gdzie zaczął występować na scenach londyńskich klubów kabaretowo-komediowych oraz w teatrach na całym świecie. W swoim pierwszym projekcie zgromadził podobnych sobie artystów, z którymi w 1993 r. stworzył niezwykłe trio. Od tego czasu „Olé!” występował w teatrach i na festiwalach na całym świecie i pojawił się w ponad stu programach telewizyjnych.
> Sobota, 12.07.2025 / 21:00 / 60 min. – C4
> Niedziela, 13.07.2025 / 21:00 / 60 min. – C4
_
Pjoter „Zjadacz Szeptów” – instalacja artystyczna / Polska, Kraków
O instalacji artystycznej:
W małej, czarnej przyczepie jest mikrofon, który zawsze słucha i para słuchawek, w których wiecznie trwają szepty tych, którzy zajrzeli tam przed Tobą. Bo są sprawy, o których chcielibyśmy powiedzieć, ale jakoś nie wypada, może nie ma komu, może nie wiadomo jak…
„Zjadacz Szeptów” to okazja, by opowiedzieć światu swój największy sekret, podzielić się z nieznajomym spontaniczną refleksją, usłyszeć czyjąś małą-wielką radość, małą-wielką mądrość…
Trochę, jak otwarty konfesjonał, w którym równocześnie stajesz po obu stronach.
> Piątek, 11.07.2025 / 16:00 / 120 min. – A1
> Piątek, 11.07.2025 / 19:30 / 60 min. – A1
> Niedziela, 13.07.2025 / 16:00 / 90 min. – A1
> Niedziela, 13.07.2025 / 19:00 / 90 min. – A1
Pjoter „Zjadacz Grzechów” / Polska, Kraków
O spektaklu:
Opowieść o ulotności czasu, przeznaczeniu i prawdopodobieństwie zdarzeń, pełna improwizacji z publicznością i tworzonej na żywo muzyki. Spektakl zainspirowany rytuałami XVIII-wiecznych zjadaczy grzechów, w sposób zabawny, choć czasem całkiem poważny, daje szansę widzowi na zmianę narracji codziennego życia. Ponieważ rzeczy poważne nie zawsze muszą być doniosłe, a te doniosłe nie mogą przecież przez cały czas być smutne.
O teatrze:
Solowy projekt Piotra Chlipalskiego, lidera grupy Muzikanty. Improwizowana sztuka opowiadania historii, która angażuje odbiorców, proste dźwięki, wiaderko elektroniki i spora dawka kontrolowanego chaosu z czynnym udziałem publiczności. Pjoter, jak sam o sobie mówi: na scenie i na ulicy wygłupia się w najróżniejszy sposób, od późnych lat 90.
> Piątek, 11.07.2025 / 18:30 / 55 min. – A1
> Niedziela, 13.07.2025 / 18:00 / 55 min. – A1
_
Teatr Barnaby „Kalamona” / Polska, Łapalice
O spektaklu:
Do królestwa przybył zły Czarnoksiężnik Kalamona. Stanął przed królem i zażądał ręki księżniczki. Król się nie zgodził, córki nie oddał. Rozzłoszczony Kalamona rzucił czar: związał wszystkie wiatry, zostawił tylko lodowaty, północny. Od tamtej pory w królestwie panują chłód, głód i smutek. Czy ktoś zdoła pomóc? Może jakiś dzielny rycerz? A może… zwykły chłopak o imieniu Psuj?
Spektakl lalkowy na podstawie starej bajki węgierskiej „A Szelekoto Kalamona” przy akompaniamencie pieśni oraz średniowiecznych instrumentów perkusyjnych.
> Sobota, 12.07.2025 / 14:00 / 60 min. – B2 / PJM
> Niedziela, 13.07.2025 / 15:00 / 60 min. – B2
Teatr Barnaby „Zorza, córka morza” / Polska, Łapalice
O spektaklu:
Malutka dziewczynka Zorza traci ojca wskutek nieszczęśliwego wypadku. Rybak któregoś dnia wypłynął w morze na łowy, by zapewnić pożywienie swojej rodzinie i zaginął, porwany przez sztorm. Poruszona córka bez zastanowienia wyruszyła na poszukiwania ukochanego taty. Kogo spotkała na swej drodze? Czy odnalazła rybaka?
Spektakl odgrywany w formie teatru lalek stolikowych.
O teatrze:
Teatr Barnaby to założony w 2014 roku w Gdańsku autorski teatr lalkowy. Pomysłodawcą i założycielem teatru jest Marcin Marzec – aktor, reżyser, konstruktor lalek, pedagog. Wszystkie tworzone przez niego spektakle mają wyjątkową kilkuwarstwową jakość. Im bardziej dasz się wciągnąć w historię, tym więcej radości i łez ona sprawi. Teatr Barnaby oprócz spektakli we własnej siedzibie w Łapalicach gra w licznych ośrodkach kultury oraz na festiwalach w całej Polsce i Europie.
> Piątek, 11.07.2025 / 17:00 / 45 min. – B2 / PJM
_
Teatr Biuro Podróży „Burza” / Polska, Poznań
O spektaklu:
Władza to jedno z najpotężniejszych narzędzi kontrolowania wolności drugiego człowieka. Teatr Biuro Podróży w swojej najnowszej premierze „Burza”, inspirowanej dramatem Williama Szekspira, opowiada o marzeniach o dominacji, zemście i manipulacji. Prospera, wygnana z własnego królestwa, tworzy na odległej wyspie namiastkę państwa, jej czary sprowadzają na wyspę dawnych wrogów. Rozbitkowie stają się pionkami w misternie utkanej intrydze. „Burza” w interpretacji Teatru Biuro Podróży, wykorzystując ogień, dynamiczną choreografię i monumentalną scenografię, zaprasza widzów do refleksji nad granicami wolności i mechanizmami władzy.
O teatrze:
Teatr Biuro Podróży istnieje od 1988 roku. Jego założycielem i reżyserem jest Paweł Szkotak. W ciągu ponad trzydziestu lat poszukiwań artystycznych teatr wypracował własną metodę pracy nad spektaklem oraz rozpoznawalny styl teatralny. Przygotował 22 autorskie spektakle, w tym 14 widowisk plenerowych. Spektakle teatru zaprezentowane zostały w blisko 60 krajach świata, na sześciu kontynentach (m.in. w Argentynie, Australii, Brazylii, Kubie, Indiach, Iranie, Korei, Libanie, Meksyku, Taiwanie, USA i w większości krajów europejskich).
> Sobota, 12.07.2025 / 22:00 / 55 min. – D2
_
Teatr Klinika Lalek „Cyrk Tarabumba” / Polska, Wolimierz
O spektaklu:
Cyrk Tarabumba to niecodzienna forma widowiska, w którym występują lalki i wielkie marionety zwierząt w ich naturalnych wielkościach! Przystojna Żyrafa Emanuelle, potężny Lew Leonarrrdo, który chce pożreć tresera, czy Słoń Charlie, mistrz gry na trombonie. To piękna tradycja cyrkowa doprawiona o nową jakość: poszanowanie dla istot żywych i piękno teatru lalek zamiast cierpienia zwierząt.
O teatrze:
Teatr Klinika Lalek powstał w 1988 roku na Wydziale Lalkarskim Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu. W 1992 roku grupa przeniosła się do malowniczej wioski u podnóża Gór Izerskich, do Wolimierza. Na swoją siedzibę zaadaptowała dawny dworzec kolejowy, obecnie noszący nazwę „Stacja Wolimierz”, tworząc tam miejsce festiwali, spotkań i plenerów artystycznych.
Teatr Klinika Lalek jest trupą o charakterze wędrownym. Wystawia spektakle, parady i akcje na ulicach całej Polski, Europy i innych kontynentów. Od lat reprezentuje kulturę polską na licznych festiwalach na całym świecie.
> Niedziela, 13.07.2025 / 22:00 / 60 min. – E1
_
Teatr KTO „Peregrinus” / Polska, Kraków
O spektaklu:
Współczesny everyman identyfikuje „drogę przez życie” z „drogą do pracy”, jest zawieszony pomiędzy domem a pracą w korporacji, odarty z duchowości, miłości i piękna, przewidywalny i pozbawiony indywidualnych cech. Inspirowany poezją T. S. Eliota wędrujący spektakl uliczny pokazuje dzień z życia Homo Peregrinusa. W efektownej wizualno-choreograficznej formie, z groteskowym przymrużeniem oka, dotkliwie obnaża pułapki współczesnego świata, w które masowo dajemy się łapać.
O teatrze:
Teatr KTO powstał w 1977 roku. Na początku 48. sezonu swojej działalności jego statystyki prezentują się imponująco: ponad 80 tytułów, zarówno tych na scenie, jak i na ulicy, ponad 3 000 000 widzów w Polsce i na świecie, ponad 300 odwiedzonych miast, 40 krajów, 5 kontynentów. Teatr KTO jest organizatorem międzynarodowego ULICA Festival w Krakowie. Od początku działalności dyrektorem teatru jest Jerzy Zoń.
> Piątek, 11.07.2025 / 22:30 / 60 min. – D2
_
Teatr Małe Mi „KSIĘŻYC’owe OPOWIEŚCI” / Polska, Łódź
O spektaklu:
Każdy z nas jest Kosmicznym Podróżnikiem. Od najmłodszych lat otacza nas Kosmos naszego domu, podwórka, przedszkola, szkoły i jeszcze ten wysoko nad naszymi głowami – Przeogromny Wszechświat, który wyłania się gwieździstą nocą. W naszej codziennej Kosmicznej Podróży, wciąż zadajemy sobie pytania: dlaczego, po co, jak, skąd? Czym jest mądrość, miłość, wolność, czy warto być dobrym, jak być szczęśliwym? W spektaklu „KSIĘŻYC’owe OPOWIEŚCI” przedstawionych jest pięć pięknych historii filozoficznych zaczerpniętych z różnych kultur: bajka afrykańska, żydowska, dwie opowieści z mitologii indiańskiej i historia z dalekiego Nepalu. Każda zadaje uniwersalne pytania i jednocześnie w mądry, zabawny, ciepły, przystępny dla najmłodszych widzów sposób odpowiada na nie.
O teatrze:
Teatr Małe Mi założony w 2013 roku w Supraślu to autorskie dzieło Sławy Tarkowskiej. To teatr uważny i otwarty na potrzeby młodych widzów oraz ich opiekunów. Teatr, który bawi i uczy. Małe Mi w spektaklach prezentuje różne formy animacji, żywego planu oraz autorską wielofunkcyjną scenografię. Wykorzystuje sztukę opowiadania, ruch sceniczny i muzykę graną oraz śpiewaną na żywo.
> Piątek, 11.07.2025 / 18:00 / 55 min. – B3
> Sobota, 12.07.2025 / 17:00 / 55 min. – B3
> Niedziela, 13.07.2025 / 16:30 / 55 min. – B3 / PJM
_
Teatr Na Walizkach „Ristorante” / Polska, Wrocław
O spektaklu:
„Ristorante” to garkuchnia pełna niespodzianek i zaskakujących sytuacji! Znajdziecie w niej latające warzywa, dymiące kociołki, fajtłapowatych kelnerów oraz dowcip ostry jak papryczki jalapeño. Kucharze żonglować będą ziemniakami, a jajka rozbijać nie tylko na patelni…
Szef kuchni nie obiecuje, że najecie się do syta, ale gwarantuje ubaw po pachy! Zapraszamy na teatralną ucztę. Bon appetit, Droga Publiczności!
O teatrze:
Twórczość Teatru Na Walizkach to przede wszystkim komedie mieszczące się w konwencji teatru ulicznego, teatru improwizacji i cyrku. Ich inspiracją są filmy z okresu kina niemego (Charlie Chaplin, Buster Keaton), rosyjska nowoczesna clownada, pantomima czy teatr lalek.
Na przestrzeni minionych lat teatr współpracował z wieloma aktorami z różnych części świata, co pozwoliło mu wykształcić umiejętność tworzenia spektakli rozumianych przez wszystkich – niezależnie od wieku i narodowości.
> Sobota, 12.07.2025 / 18:00 / 50 min. – C2
> Niedziela, 13.07.2025 / 20:00 / 50 min. – C2
_
Teatr Pinezka „Marionetarium Clowna Pinezki” / Polska, Gdańsk
O spektaklu:
Wesoła pantomima z marionetkami. Baletnica, klaun, tajemniczy zegar to tylko niektóre z nich. Jazda na monocyklu, żonglerka, chodzenie na szczudłach, diabolo – to również atrakcyjne elementy spektaklu, które łączą magię teatru i cyrku. Podczas spektaklu aktorzy improwizują z publicznością, bo musicie wiedzieć, że każdy może na chwilę stać się aktorem Teatru Pinezka!
> Niedziela, 13.07.2025 / 14:00 / 50 min. – B1
Teatr Pinezka „Stary Clown i morze, czyli Blue rhapsody” / Polska, Gdańsk
O spektaklu:
Historia starego Clowna, który próbuje bezskutecznie łowić w morzu ryby, lecz niestety zamiast ryb wyławia śmieci: plastikowe siatki, butelki, metalowe puszki, stare opony… Ach! Czego to ludzie nie wyrzucają do morza?
Komediowy spektakl pantomimiczny z marionetkami i elementami sztuki cyrkowej, czyli świetna zabawa dla widzów w każdym wieku. Rozwija świadomość ekologiczną oraz uczy dbać o jeden z naszych największych miejscowych naturalnych skarbów – morze.
O teatrze:
Teatr Pinezka powstał w 1980 roku w Gdańsku. Na tegorocznym Festiwalu FETA obchodzić będzie 45-lecie działalności! Jego założycielem jest Przemysław Grządziela, który czerpie inspiracje z tradycji commedia dell’arte, pantomimy, postaci Josepha Grimaldiego i Marcela Marceau. Teatr wypracował unikalny styl komediowo-dramatycznych przedstawień. Główną misją spektakli jest wprowadzenie widzów w magiczny świat bajki, zabawy i radości, powrót do dzieciństwa, aby każdy mógł na chwilę odstawić zmartwienia w kąt.
> Sobota, 12.07.2025 / 16:00 / 55 min. – B1
_
Teatr Przebudzeni „Istny cyrk” / Polska, Ostróda
O spektaklu:
Inspiracją do stworzenia spektaklu „Istny cyrk” stały się osobiste przeżycia aktorów Teatru Przebudzeni. Wydarzenia, ludzie, słowa czy epitety, jak również sytuacje i sceny, które zespół napotkał na swojej twórczej drodze. Przy pracy nad scenariuszem cennym źródłem okazały się takie filmy, jak: „Człowiek – słoń”, „Cyrk Motyli”, „Dziwolągi” oraz książka „Jarmark Odmieńców”. Jak dalece i przewrotnie można pojmować piękno i brzydotę, normalność i dziwaczność, świętość, obsceniczność i wolność? Jak przełamać duszę? Czy zostały przekroczone granice? Odpowiedzią na pytania są: zdrowy dystans, humor, pasja, samorealizacja, poczucie wartości i wiara we własne siły.
O teatrze:
Teatr Przebudzeni funkcjonuje od 2003 roku przy Polskim Stowarzyszeniu na rzecz Osób z Niepełnosprawnością Intelektualną Koło w Ostródzie. To zespół skupiający osobowości, które łączy wspólny cel – wyrażanie siebie na scenie poprzez własny język i na własną odpowiedzialność. Jego spektakle to swego rodzaju manifesty tworzącego je zespołu. Teatr, uczestnicząc w festiwalach i wydarzeniach artystycznych, burzy mity i stereotypy dotyczące osób z niepełnosprawnościami.
> Sobota, 12.07.2025 / 20:00 / 55 min. – C3
> Niedziela, 13.07.2025 / 15:30 / 55 min. – C3
_
Xarxa „Nit Màgica” – parada / Hiszpania
O spektaklu:
Spektakl, którego można doświadczyć wszystkimi pięcioma zmysłami. „Nit Màgica” przenosi widza do popularnego walenckiego święta, podczas którego głównymi bohaterami są tradycyjna pirotechnika, muzyka i ogniste byki. I czyni to przy współudziale widza, który staje się aktorem w jednej z najbardziej interaktywnych produkcji współczesnego teatru ulicznego. Demony i muzycy zapraszają publiczność do tańca pod iskrami – wszyscy bowiem są uczestnikami tego samego rytuału: zabawy.
O teatrze:
Xarxa Teatre to zespół teatralny założony w 1983 roku w Vila-real w Hiszpanii. Wierność tradycji, uniwersalny język i pirotechnika sceniczna sprawiły, że spektakle teatru docenili widzowie w ponad 40 krajach. Od początku swojego istnienia Xarxa Teatre wybrał ulicę jako scenę swoich spektakli i do teraz nie wyrzekł się swoich początków, stając się jednym z najbardziej osobistych wielkoformatowych zespołów teatru ulicznego na świecie.
> Czwartek, 10.07.2025 / 22:00 / 60 min. – start: Targ Rybny w Gdańsku Głównym
_
Ymedioteatro „EchO” / Hiszpania
O spektaklu:
Poetycki spektakl, który w niezwykły sposób łączy w sobie elementy klaunady, lalkarstwa i pantomimy. Dwóch bohaterów, na oczach widzów, stworzy z paru desek, skarpet i sznurków swój kameralny świat i uniwersalnym językiem opowie o ludzkich relacjach. Przedstawienie zachwyci najmłodszych, a w starszych rozbudzi pokłady uśpionej wyobraźni.
O teatrze:
Ymedioteatro to hiszpański zespół, dla którego nie ma rzeczy niemożliwych! Tworzą teatr sceniczny i uliczny, oparty na tekście i na pantomimie, klaunadę oraz teatr obiektu. To wszechstronni artyści, którzy ze swoimi spektaklami podróżują po całym świecie i zdobywają nagrody na festiwalach teatralnych w Europie.
> Sobota, 12.07.2025 / 15:00 / 45 min. – C5
> Sobota, 12.07.2025 / 19:15 / 45 min. – C5
> Niedziela, 13.07.2025 / 18:30 / 45 min. – C5
_
Zirkus Morsa „La fin demain” / Francja
O spektaklu:
Dwie postaci, rozbitkowie na brzegach swojej wyobraźni, spotykają się i budują zaufanie. Razem tracą i odzyskują równowagę. Bawią się przedmiotami pozornie bezużytecznymi: drewnianą deską, rolką, drewnem wyrzuconym na brzeg, liną. Ten 40-minutowy pokaz cyrkowy z wykorzystaniem rola-bola (trickboard’u) to żywa mieszanka akrobatyki celebrująca kreatywność, prostotę i tworzenie więzi. To pełen optymizmu spektakl, w którym cisza i hałas splatają się w krainie wyobraźni.
O teatrze:
Zirkus Morsa to kolektyw artystów cyrkowych, którzy wymyślają, tworzą, produkują i prezentują projekty performansowe, począwszy od niewielkich wystąpień solowych i duetów o zróżnicowanej estetyce. Twórczość Zirkus Morsa promieniuje radością dzielenia się i prostotą, łącząc poezję, humor, absurd i fizyczne zaangażowanie.
> Piątek, 11.07.2025 / 19:00 / 40 min. – C4
> Sobota, 12.07.2025 / 17:00 / 40 min. – C4
> Niedziela, 13.07.2025 / 17:00 / 40 min. – C4
_
AKCJE TEATRALNE
Hanna Jurczak & Agata Brzozowska-Kazimierska & Anna Ługowska „Triadic Folk” / Polska, Warszawa
O akcji teatralnej:
Na podstawie spektaklu „Triadic Folk” w choreografii Hanny Jurczak, we współpracy z kostiumografką oraz autorką i pomysłodawczynią projektu Agatą Uchman.
Performerki Agata Brzozowska, Hanna Jurczak i Anna Ługowska tworzą działanie w przestrzeni oparte o trzy zjawiskowe formy rzeźbiarskie. Monumentalne kostiumy autorstwa Agaty Uchman inspirowane są triadycznymi baletami Oskara Schlemera oraz bogactwem wzornictwa ludowego różnych regionów Polski i… Bauhausem. Ta ruchoma galeria ożyje, tworząc widowisko pełne symboliki i zaskakującej harmonii kolorów. Poruszone energią choreografii kostiumy, stworzą konstelacje taneczne niczym planety i wiry, wprowadzające materię w ruch. Zapraszamy na ruchową opowieść o łączeniu esencji i materii oraz do interakcji z kosmicznymi postaciami!
O artystach:
Performerki od lat współpracują ze sobą w projektach związanych z teatrem fizycznym, tańcem, teatrem najnajowym i pantomimą. Kształciły się m.in. na kursach choreograficznych, międzynarodowych stypendiach tanecznych i w studiach pantomimy. Choreografka Hanna Jurczak tworzy i reżyseruje spektakle, wydarzenia taneczne, wizualizacje do spektakli. Agata Brzozowska-Kazimierska i Anna Ługowska to wykwalifikowane pedagożki, twórczynie autorskich spektakli dla najmłodszych. Finalistki XIV edycji „Mam Talent TVN” (z „Klaunadzińskimi” Teatru Sztuka Ciała).
> Czwartek, 10.07.2027 / 17:00 / 180 min. – start: Targ Rybny w Gdańsku Głównym
> Piątek, 11.07.2025 / 16:00 / 120 min. – start: C1
_
Ekoperformans „Tańcząc ku korzeniom” / Polska, Warszawa
O akcji teatralnej:
Poetycki performans inspirowany cyklem życia i relacją człowieka z naturą. Troje performerów za pomocą minimalistycznych środków tworzy żywą, poruszającą instalację. Ich rytm ciała, oddechu, gestu i dźwięku buduje metaforyczną opowieść o wzrastaniu, przekazywaniu i odchodzeniu. Muzyka i ruch pulsują i przeplatają się stając się wspólnym językiem człowieka i rośliny. Doceniany i nagradzany na międzynarodowych festiwalach teatralnych.
O artystach:
“Tańcząc ku korzeniom” to wyraz współtworzenia teatru naturalnego Marka Kowalskiego z Teatru Akt oraz Anny Ługowskiej i Katarzyny Markowskiej z Teatru Sztuka Ciała. Działaniu towarzyszy muzycznie Bartosz Ługowski. Zespół tworzy autorski język teatru naturalnego, łącząc performans, teatr wizualny, inspiracje butoh i muzykę na żywo. Ich działania bazują na silnej obecności ciała, symbolicznych obrazach, minimalistycznej, frapującej estetyce.
> Piątek, 11.07.2025 / 19:00 / 120 min. – C1
> Sobota, 12.07.2025 / 18:30 / 120 min. – B4
_
Kacper Danger „The Fool” / Polska, Wrocław
O akcji teatralnej:
Uczta komediowa, połączona z mistrzowską żonglerką, niezwykłym balansem oraz zapierającymi dech w piersiach kostiumami i rekwizytami. Kacper, z wieloletnim doświadczeniem i tysiącami zagranych występów, zapewni wam niesamowitą rozrywkę, którą będziecie wspominać przez długie lata.
O artyście:
Kacper urodził się w 1997 roku. Zaczął interesować się sztuką cyrkową i magią, gdy miał 13 lat, a dzięki ciężkiej pracy i zaangażowaniu przekształcił swoją pasję w zawód artysty-performera. Samodzielnie tworzy swoje pokazy – opracowuje numery, buduje i wymyśla rekwizyty oraz projektuje kostiumy. Pomimo młodego wieku, zdobył ogromne doświadczenie, występując na ulicach czterech kontynentów, w ponad 30 krajach, przez cały rok, nieprzerwanie od ponad 10 lat.
> Sobota, 12.07.2025 / 14:00 / 120 min. – FORUM Gdańsk
> Niedziela, 13.07.2025 / 17:30 / 180 min. – B4
_
Szatan Witkowsk „Eden, czyli minstrel pustkowi” / Polska, Gdańsk
O akcji teatralnej:
Eden miał ukulele, walizkę z cyrkowymi gratami i pomysł, że może ludziom jeszcze chce się śmiać. Może to było trochę naiwne, ale jak sam mówił: „Gorzej i tak już raczej nie będzie.”
Nie miał sceny, więc występował tam, gdzie akurat go wpuścili. To nie były wzniosłe spektakle, ale w zwykłym życiu nie zawsze jest przecież czas i miejsce na wielką sztukę. I dobrze, bo Eden wierzył, że wystarczy nawet coś małego, zabawnego, a czasem zupełnie bez sensu, by rozjaśnić codzienność rozsypującego się świata. Na przykład gra na ukulele dla ludzi, którzy dawno przestali wierzyć, że warto.
O artyście:
Szatan Witkowsk to teatr jednoosobowy, spontaniczny i organiczny. Kombinacja sztuki żonglerki oraz gry na ukulele lekko inspirowana wizją post-apokaliptycznego minstrela.
> Sobota, 12.07.2025 / 18:00 / 120 min. – start: D1
> Niedziela, 13.07.2025 / 16:00 / 180 min. – start: Centrum Festiwalowe
_
Teatr Sztuka Ciała „Green Date” / Polska, Warszawa
O akcji teatralnej:
„Green Date” to czułe spotkanie z rośliną. Na co dzień traktujemy rośliny jako dodatek do naszego życia – są użyteczne, zdrowe, ozdobne. Co, jeśli każda z nich nie tylko ma swoje imię, ale także charakter, emocje i sposób poruszania się? Zapraszamy na moment zatrzymania i dostrojenia swoich szybkich, ludzkich kroków do dostojnej Naparstnicy. Czy macie ochotę spojrzeć w oczy nieśmiałego Maka? A może dacie się uwieść powabnej Kolczurce? Wierzymy, że Wasze uważne spojrzenie na rośliny przeniesiecie potem także na okoliczne trawniki, łąki i Park Reagana.
O teatrze:
Teatr Sztuka Ciała to warszawska formacja artystyczna wywodząca się z klasycznej pantomimy. Działa od 2009 roku. Tworzy spektakle dla różnych grup wiekowych, obecnie głównie w nurcie teatru rodzinnego oraz działań dla odbiorcy uniwersalnego. Łączy formy teatru ruchu, wplatając w swoje prezentacje inne dziedziny sztuki, jak śpiew i muzykę na żywo. Ważnym dla nich aspektem jest strona wizualna oraz spotkanie z widzem.
> Sobota, 12.07.2025 / 14:00 / 180 min. – start: C1
> Niedziela, 13.07.2025 / 14:00 / 180 min. – start: C1
_
Vincent Von Grotesque & Maria Ruddick „Król Demonów” / Polska, Warszawa
O akcji teatralnej:
Interaktywna przygoda, rodzaj zapętlonej historii, która w swoim chaotycznym tempie jest niczym kartki z pamiętnika samego Diabła. Znajdziecie w niej nawiązania do mrocznej poezji, a także nieśmiertelnej powieści „Mistrz i Małgorzata” Michaiła Bułhakowa.
O artystach:
Projekt z pogranicza żywej rzeźby, żywego obrazu a przede wszystkim surrealizmu i sztuki performatywnej! Każdy występ artystów jest jedyny w swoim rodzaju i posiada elementy improwizacji. Vincent Von Grotesque to postać demoniczna, która odwiedza ziemski świat. Jego asystentka Hella (Maria Ruddick) to żywiołowa artystka przekraczająca granice taneczne i aktorskie, która łączy mnogość sztuk, w tym Taniec z Wachlarzami Bojowymi.
> Sobota, 12.07.2025 / 18:00 / 120 min. – C1
> Niedziela, 13.07.2025 / 18:00 / 120 min. – C1
_
KONCERTY
Young Garçon / Polska, Gdańsk
O artyście:
Young Garçon to najnowsze muzyczne wcielenie Jana Grzonki – wielbiciela muzyki, instrumentalisty i producenta z Gdańska. Zadebiutował on w 2020 roku pod pseudonimem Paris, France. Jan czerpie inspiracje z wielu gatunków, w ostatnim czasie szczególnie przyświeca mu hip hop, pełen charakteru i atmosfery, spod znaku amerykańskich gigantów, takich jak The Alchemist czy Griselda. Rezultatem tej adoracji jest nowa płyta pt. „Alchemy” – swoisty destylat zagranicznych wpływów, jak i lokalnej geografii w postaci gdańskiego portu i terenów stoczniowych. Muzyka pełna ciężkich, mocno przetworzonych sampli, chrzęszczących drum-breaków i groźnych basów. Saksofony, egzotyczne syntezatory, pianino, urywki dialogów i wokaliz, a wszystko to stanowi tło do niejasnej historii o zbrodni, prawdzie, ludzkiej słabości i uzależnieniu – od rzeczy przyziemnych, ale i od własnego środowiska.
> Piątek, 11.07.2025 / 17:30 / 30 min. – Centrum Festiwalowe
> Piątek, 11.07.2025 / 20:00 / 30 min. – Centrum Festiwalowe
_
Muzyka dla jeży / Polska, Gdańsk
O artystach:
Igor Torbicki – muzyk, performer, dziennikarz. Absolwent kierunku klasycznego Akademii Muzycznej w Gdańsku, stawiający pierwsze kroki w muzyce nie-klasycznej. W zespole Muzyka dla jeży gra na syntezatorach, recytuje oraz pisze teksty. Inspiruje go melorecytacja oraz kompromis między ostrzem słowa a muzycznym akompaniamentem.
Jakub Pawlak – kompozytor, dyrygent i aranżer. Podobnie jak jego zespołowy partner, wychodzi z pola klasycznego, stawiając na sztukę bardziej komunikatywną. W zespole Muzyka dla jeży posługuje się instrumentami cyfrowymi oraz pisze teksty.
> Sobota, 12.07.2025 / 20:00 / 60 min. – Centrum Festiwalowe
.