Przewodnik po spektaklach 2024

fot. Marek Zakrzewski

A3Teatr Kolekcjonerzy Wzruszeń „Światło jest w nas – parada lampionów” / Polska, Hajnówka

Pochód Teatru A3 przez Park Reagana oczaruje publiczność, a jednocześnie pozwoli na promowanie działań artystycznych osób z niepełnosprawnością, przedstawi ich jako pełnoprawnych artystów oraz uczestników wydarzeń kulturalnych. Parada będzie poprzedzona warsztatami dla osób z niepełnosprawnością.  

A3Teatr nie posługuje się tekstem, choć ten czasami pojawia się. Nie jest teatrem tańca, a jednak ruch łączy z muzyką. Nie jest pantomimą, a gloryfikuje gest. Widzom pokazuje kalejdoskop obrazów – dynamicznych, statycznych, ostrych i rozmazanych wrażliwością.   

Projekt jest realizowany w ramach ogólnopolskiego konkursu Kultura Wrażliwa dotowanego przez PEFRON. 

> Sobota 13.07.2024 / 21:00 / 60 min – start: okolice stawu

> Niedziela 14.07.2024 / 20:00 / 60 min – start: okolice stawu

_

fot. Gert Swillens

Arjan Kruidhof & Arjen Schoneveld “The Relaxerette” – instalacja / Holandia

Przyciągająca wzrok wyjątkowa instalacja “The Relaxerette” stworzona przez Holendrów Arjana Kruidhofa i Arjena Schonevelda zaprasza do przeżycia przygody inspirowanej językiem, poezją i pejzażami dźwiękowymi. Zanurz się w kokonie hamaka i daj odetchnąć głowie wybierając odpowiadające Ci nagranie. Czy dołączysz do sióstr, które starają się odkryć niewypowiedziany rodzinny sekret? A może wybierzesz relaksację z przewodnikiem i dowiesz się jak uspokoić umysł? Połóż się, poczuj się wolny od natłoku bodźców i znajdź chwilę dla siebie podczas podróży dźwiękowej z “The Relaxerette”! 

> Piątek 12.07.2024 / 13:00-16:00 i 17:00-19:00 / 15 min – A1

> Sobota 13.07.2024 / 13:00-16:00 i 17:00-19:00 / 15 min – A1

> Niedziela 14.07.2024 / 13:00-16:00 i 17:00-19:00 / 15 min – A1

_

fot. Materiały prasowe teatru

Cia. PakiPaya „Shake, Shake, Shake” / Hiszpania – Katalonia

Zaskakujące widowisko w rytmie muzyki disco! 

Uwaga! W poszukiwaniu idealnego partnera Tony wybierze z widowni ochotnika, a w ramionach tego uwodzicielskiego jegomościa wszystko jest możliwe! 

Humor, współudział, ryzyko i emocje – spektakl, który spodoba się zarówno dzieciom, jak i dorosłym. 

Cia. PakiPaya powstała w 2008 roku dzięki spotkaniu Noemí Díaz i Adrià Mascarell, którzy połączyli swą artystyczną pasję do cyrku, teatru i humoru, tworząc własny styl, w którym technika cyrkowa służy dramaturgii teatralnej. Akrobatyka powietrzna to narzędzie, którego używają, aby przenieść widzów do świata zabawy. 

> Piątek 12.07.2024 / 19:00 / 50 min – C1

> Sobota 13.07.2024 / 15:00 / 50 min – C1

> Sobota 13.07.2024 / 20:00 / 50 min – C1

> Niedziela 14.07.2024 / 17:00 / 50 min – C1

_

fot. Materiały prasowe teatru

Compagnia LA FABIOLA „Attenti a quei due/Pay attention to those two” / Włochy

Poznajcie Giulio, bardzo ciekawskiego psa, który uwielbia słodycze oraz Fabiolę, słodką, bezczelną, porywczą dziewczynkę. Spotkają się oni w muzycznym, zabawnym przedstawieniu marionetek, tak realistycznych i mających taką osobowość, że zapomina się, że to w rzeczywistości… lalki!  

Włoska trupa Compagnia LA FABIOLA powstała w 2005 roku. Od lat zajmuje się konstruowaniem i udoskonalaniem wyrafinowanych marionetek animowanych skomplikowanym systemem sznurków. Efektem pracy artystów są lalki, które poruszają ciałem oraz elementami twarzy. Dzięki temu potrafią bez słów, w zaskakująco naturalny sposób wchodzić w interakcję z publicznością, przekraczając cienką granicę pomiędzy rzeczywistością a fikcją. 

> Piątek 12.07.2024 / 16:00 / 35 min – B2

> Piątek 12.07.2024 / 18:00 / 35 min – B2

> Sobota 13.07.2024 / 16:30 / 35 min – A2

> Sobota 13.07.2024 / 18:30 / 35 min – A2

> Niedziela 14.07.2024 / 16:30 / 35 min – A2

> Niedziela 14.07.2024 / 18:30 / 35 min – A2

_

fot. Aiman Saadellaoui

Compagnie Transe Express “Maudits Sonnants” / Francja

Oto psotni dzwonnicy, których obsesją jest czas. Każdy z nich zamknięty we własnym Wszechświecie puszy się dudniąc w dzwony podczas swej podniebnej parady. Czas płynie, a cisza pomiędzy uderzeniami dzwona wybrzmiewa w napięciu…  

Zapraszamy na spektakularne, podniebne widowisko muzyczne. Zobaczcie wyjątkową, ruchomą scenografię i usłyszcie hipnotyzujące dźwięki zawieszonego na niebie carillionu. 

Compagnie Transe Express podczas swej kariery mieli okazję zachwycić publiczność 72 krajów na 5-ciu kontynentach, występując m.in. podczas otwarcia Igrzysk Olimpijskich w 1992 r. Od lat kształtują swój unikatowy styl łącząc teatr szokujących kreacji z muzyką i niekonwencjonalność sceny jaką jest miasto z upodobaniem do sztuki monumentalnej i podniebnej. Pracują od 1987 roku, zaskakując przechodniów i tworząc imponujące, żywe obrazy, które prowokują do konfrontacji publiczność – artysta, architektura – maszyna.   

> Czwartek 11.07.2024 / 22:00 / 50 min – Plac Zebrań Ludowych | Bilety: 10 zł (LINK)

_

fot. Søren K. Kløft

Dansk Rakkerpak „Jane Blond” / Dania

Uniwersalny język teatru, muzyka, komedia i… sekwencje w zwolnionym tempie! 

Jane Blond posiada „licencję na zabijanie” i na tegorocznym Festiwalu FETA podejmie walkę z galerią bestialskich przestępców, by ostatecznie uratować świat przed zagładą.  

Dansk Rakkerpak powraca do Gdańska! Ich spektakle znane są z kreatywności, nietuzinkowych pomysłów i silnego przekazu emocjonalnego. Dynamiczne i angażujące doświadczenie jakim jest udział w występach Dansk Rakkerpak doceniają zarówno dzieci, które bawią się i uczestniczą w przedstawieniach, jak i dorośli, którzy podziwiają ich innowacyjne podejście do teatru dla młodej publiczności. Przekonajcie się o tym sami!  

> Piątek 12.07.2024 / 17:00 / 50 min – B4

> Piątek 12.07.2024 / 20:00 / 50 min – B4

> Sobota 13.07.2024 / 16:00 / 50 min – B4

> Sobota 13.07.2024 / 19:00 / 50 min – B4

fot. Martin Mostert

El Loren “The Human Drum Machine” / Hiszpania, Niemcy 

Stale rozwijający się zestaw składający się z materiałów pochodzących z recyklingu: rurek PCV, wiader po farbie, patelni, dzwonków rowerowych, blach do piekarnika, popielniczek…  

Instalacja? Nie! To unikalne instrumenty opracowane i wykonane ręcznie przez artystę Lorenzo Mena Moreno!  

Techno, electro, dub, hip-hop i funk. Lorenzo inspiruje się muzyką elektroniczną, tworząc hipnotyczne i energetyczne, oparte na organicznych rytmach i dźwiękach utwory, które porywają do tańca publiczność z całego świata. 

> Sobota 13.07.2024 / 14:00 / 30 min – CF

> Sobota 13.07.2024 / 17:00 / 30 min – CF

> Sobota 13.07.2024 / 19:00 / 30 min – CF

fot. Materiały prasowe

GLUU „Music is Everywhere” / Hiszpania, Niemcy

Spektakl-koncert będący mieszanką wielu stylów muzyki elektronicznej z unikalnymi dźwiękami przedmiotów codziennego użytku, zwykle nie postrzeganych jako instrumenty muzyczne. Generator barwnych brzmień, których nigdy wcześniej nie słyszeliście. Techniką wykonania tego nietuzinkowego połączenia jest „loop” – muzyczna pętla tworzona na żywo.  

> Piątek 12.07.2024 / 16:00 / 30 min – CF

> Piątek 12.07.2024 / 18:00 / 30 min – CF

> Piątek 12.07.2024 / 19:30 / 30 min – CF

> Niedziela 14.07.2024 / 14:00 / 30 min – CF

> Niedziela 14.07.2024 / 16:00 / 30 min – CF

> Niedziela 14.07.2024 / 18:00 / 30 min – CF

fot. Jonny Kopp

Joshua Monten Dance Company „Romeo, Romeo, Romeo” / Szwajcaria

Nawet dzisiaj, w dobie randek online, taniec nadal odgrywa kluczową rolę w tym, jak wielu z nas znajdzie partnera.  

Spektakl taneczny szwajcarskiej grupy Joshua Monten Dance Company, gdzie czterech Romeów zgłębia ideę tańca jako ekscytującej formy rytuału godowego. Każdy widz może wcielić się w rolę Julii i być świadkiem wysiłków tancerzy, próbujących zaimponować swoim kunsztem, wdziękiem, atletyką, zręcznymi ruchami, a czasem jedynie nagą desperacją… 

Joshua Monten Dance Company to zespół założony w 2012 roku przez Joshua Monten – pochodzącego z Nowego Jorku szwajcarsko-amerykańskiego choreografa i tancerza – który dał setki występów na festiwalach i w teatrach na całym świecie. Regularnie tworzy choreografie dla teatru, opery, baletu, muzeów oraz na potrzeby programów popularyzatorskich. Jego praca jest głęboko zakorzeniona w spotkaniach z różnorodną publicznością i formami artystycznej ekspresji.  

Joshua Monten Dance Company zagości na tegorocznym Festiwalu FETA dzięki wsparciu finansowemu organizacji Pro Helvetia, Kultur Stadt Bern, SWISSLOS / Culture Canton de Berne oraz Loterie Romande / Corodis. 

> Piątek 12.07.2024 / 17:00 / 30 min – E2

> Piątek 12.07.2024 / 20:00 / 30 min – E2

> Sobota 13.07.2024 / 16:00 / 30 min – E2

> Sobota 13.07.2024 / 18:00 / 30 min – E2

> Niedziela 14.07.2024 / 15:00 / 30 min – E2

> Niedziela 14.07.2024 / 19:00 / 30 min – E2

fot. HaWa

Mikro Teatr „Apsik!” / Polska, Legnica 

O tym, jak tańcowała Igła z Nitką i czym chwaliła się Samochwała. O tym, gdzie podróżowali Babulej z Babulejką, o co pytał Pytalski, o czym rozmawiały warzywa w dzień targowy i co robił Leń przez cały dzień…   

Na te i wiele innych pytań wspólnie znajdziemy odpowiedzi podczas familijnego spektaklu-koncertu grupy Mikro Teatr! Nieważny jest wiek, nieważny siwy włos na skroni – wystarczy wyobraźnia, by wyruszyć w podróż do krainy dźwięków i fantazji. Bohaterowie wierszy Brzechwy pojawią się w zupełnie nowej, muzycznej odsłonie – pod postacią wokalnych zabaw z użyciem przeróżnych instrumentów. Będzie rockowo, będzie ludowo i będzie melancholijnie.   

Fundację Mikro Teatr tworzą absolwenci aktorstwa białostockiej Filii Akademii Teatralnej w Warszawie. Pragną oni o rzeczach ważnych dla świata opowiadać w skali mikro. Artyści mają szerokie doświadczenie w zakresie edukacji teatralnej (prowadzili liczne warsztaty dla dzieci i dorosłych), a głównym obszarem ich inicjatyw jest wspieranie działań artystycznych oraz integracja środowisk twórczych.   

> Sobota 13.07.2024 / 14:00 / 60 min – B1 / PJM

> Niedziela 14.07.2024 / 15:10 / 60 min – B1

fot. Petru Ivu

PIA Projectos de Intervenção Artística / Portugalia

“InbetweenWorlds”

Gdzieś, między życiem i śmiercią, gdzie rozpoczyna się podróż przez nierzeczywisty, poetycki Wszechświat, realność i fikcja mieszają się ze sobą…  

Spektakl wykorzystujący wielkie lalki, nawiązujący do postaci Gigantów pojawiających się w tradycji wielu kultur. Teatr obiektów i ożywionej formy.   

fot. Carme Ripolles

“O2 [OXYGEN]”

Będzie to przewrotny i idylliczny spektakl, który zwraca uwagę na galopujące zmiany klimatyczne. Aktorzy na szczudłach zaproszą publiczność do refleksji nad tym, jak wyglądałoby życie, gdyby technologia zastąpiła relacje międzyludzkie, a dostęp do tlenu stał się luksusem.   

PIA [ang. Intervention Artistic Projects] to profesjonalna grupa z Portugalii zajmująca się performansem ulicznym i sztukami wizualnymi. Od ponad 22 lat dba o ciągły rozwój swojego kolektywu pod kątem dostępności sztuki dla każdego obywatela świata, bez względu na podziały społeczne, rasowe czy religijne. Twórczość tego zespołu, mająca charakter multidyscyplinarny, nawiązuje do teatru fizycznego, ilustrowanego animowanymi lalkami i obiektami. Teatr łączy szczudlarstwo cyrkowe z koncepcją instalacji artystycznej w przestrzeni publicznej.   

> Piątek 12.07.2024 / 18:00 “InbetweenWorlds” / 60 min – C2

> Piątek 12.07.2024 / 22:00 “O2 [OXYGEN]” / 50 min – D

> Sobota 13.07.2024 / 18:00 “InbetweenWorlds” / 60 min – C2

> Sobota 13.07.2024 / 22:00 “O2 [OXYGEN]” / 50 min – D 

fot. Kim Shine

Serious Clown Company „Titan / The Tower” / Niemcy, Australia

Ziemia zużyła wszystkie swoje zasoby! Klaun, który został wysłany w kosmos w poszukiwaniu złóż pozwalających uratować świat, utknął na innej planecie! W swojej podróży przechodzi przez szereg emocji. Za pomocą interaktywnej instalacji publiczność zostanie wprowadzona w świat odkryć, desperacji, samotności i radości. 

Serious Clown, czyli aktor Adam Read, występuje w teatrze ulicznym od 25 lat. Pracował z różnymi grupami z całego świata, w tym z Cirque du Soleil. Sam buduje scenografie i tworzy postaci, które w jego solowych występach wchodzą w interakcję z otoczeniem. W kreacji używa dźwięku, gry świateł, projekcji wideo i laserów. 

> Piątek 12.07.2024 / 21:00 / 60 min – E3

> Sobota 13.07.2024 / 21:00 / 60 min – E3

> Niedziela 14.07.2024 / 21:00 / 60 min – E3

fot. Karsten Piper

Studium Actoris & Adrian Schvarzstein „Sweet Home on Wheels” / Norwegia, Hiszpania 

Maleńka przyczepa kempingowa – prezent od wujka żony kuzyna sąsiada znajomego starszej pary – zapewnia bohaterom bezpieczne schronienie. Zwłaszcza teraz, gdy powszechny kryzys pozostawił ich bez lokum i funduszy emerytalnych. Mieszkanko na kółkach miałoby wszystkie zalety przytulnego miejsca, które para mogłaby nazwać „domem”, lecz niestety! Przesadnie umeblowana, mała przyczepa kempingowa źle komponuje się z napięciem, jakie generuje 50 letnie małżeństwo! Trudne warunki życia nieustannie zakłócają harmonię świata, w którym żyje para, tworząc absurdalne i komiczne sytuacje. 

Co wymyślą mąż i żona, aby przezwyciężyć klaustrofobiczny brak przestrzeni? 

Mieszkający w Barcelonie Adrian Schvarzstein jest komikiem, aktorem oraz reżyserem cyrkowym i teatru ulicznego. To bardzo energiczny artysta-showman, który opiera swoje spektakle na zabawnym chaosie, elementach zaskoczenia i prowokacyjnej niewinności, co doceniono w teatrach i na festiwalach na całym świecie, od Irlandii po Kamerun!  

Studium Actoris jako innowacyjna i eksperymentalna międzynarodowa grupa zajmuje się sztuką sceniczną, która porusza aktualne i kontrowersyjne problemy współczesności. Tworzy nowe doświadczenia poprzez łączenie rozmaitych form sztuki i gatunków, czerpiąc inspiracje z różnych kultur i krajów. 

Spektakl jest koprodukcją Studium Actoris i Adriana Schvarzsteina przy wsparciu Norweskiego Ministerstwa Spraw Zagranicznych, Dans-og teatrersentrum, Tall Ships Races Fredrikstad 2019 oraz miasta Fredrikstad w Norwegii. 

> Sobota 13.07.2024 / 17:00 / 45 min – C6

> Sobota 13.07.2024 / 19:00 / 45 min – C6

> Niedziela 14.07.2024 / 16:00 / 45 min – C6

> Niedziela 14.07.2024 / 19:00 / 45 min – C6

fot. Sylwia Zawadzka

Teatr Akt / Polska, Warszawa

„Fantomy”

Spektakl plenerowy inspirowany powieścią „Solaris” Stanisława Lema, w którym fabuła prowadzona jest na dwóch równoległych poziomach: romantycznej historii miłosnej oraz opowieści filozoficznej w obliczu spotkania z Nieznanym, czyli myślącym Oceanem. W obu wypadkach – relacji międzyludzkich i międzygatunkowych – człowiek wykazuje brak umiejętności nawiązania prawdziwej więzi. Wciąż aktualny i pobudzający wyobraźnię temat podróży kosmicznych, spotkań i prób nawiązania kontaktu z „obcymi” połączony jest tu z rozważaniami nad kondycją człowieka, jego lękami oraz problemami w relacjach z drugą osobą.  

fot. Arkadiusz Szadkowski

„Fu-Turyści” – parada

Parada, happening, akcja plastyczna, przewrotna zabawa z widzem. Przybysze z innego wymiaru spoglądający z góry na świat – negujący wszystko, co tradycyjne i logiczne, zwolennicy przyszłości – odwiedzają planetę Ziemia. Ciekawscy i żądni nowych doznań stanowią dziwaczną gromadkę w przestrzeniach miejskich. W swoje działania wciągają Ziemian, budząc zdziwienie i bojaźń, choć częściej szczerą radość, gdyż spontaniczna misja ma całkowicie pokojowy charakter! 

Teatr Akt działa w Warszawie od ponad 30 lat i jest jedną z nielicznych, całkowicie niezależnych grup teatralnych w Polsce, konsekwentnie uprawiających swój autorski teatr. Sztuka mimu, gestu, plastycznego obrazu, uzupełniana jest w ich wykonaniu elementami cyrku i tańca. Wpisane w poetykę teatru ulicznego działania interaktywne i happeningowe stanowią nieodłączną część spektakli. W ostatnich latach przedstawienia Teatru Akt wzbogacane są muzyką wykonywaną na żywo oraz projekcjami video. 

> Niedziela 14.07.2024 / 17:00 „Fu-Turyści” / 50 min – start: A3

> Niedziela 14.07.2024 / 22:00 „Fantomy” / 70 min – E1  

fot. Arkadiusz Szadkowski

Teatr HoM „Don Kichot” / Polska, Tychy

Jak świat dziś traktuje wyobcowanych marzycieli pokroju Don Kichota? Na jaki los może liczyć w patriarchalnej społeczności, bynajmniej nie będąca wzorem cnót niewieścich Dulcynea?    

“Don Kichot” na podstawie powieści Miguela Cervantesa jest najnowszą produkcją tyskiego Teatru HoM. To widowisko plenerowe oparte na klasycznych technikach teatru ulicznego. Wykorzystuje gigantyczne machiny, ogień i interakcję z widownią, jednocześnie przybierając formę koncertu. Oprawę muzyczną skomponował i wykona na żywo Michał Czachowski, jeden z najbardziej rozpoznawanych i utytułowanych gitarzystów flamenco w Polsce. Towarzyszyć mu będzie saksofonista – Michał Sosna.   

Założony w 2014 roku i kierowany od początku przez Jakuba Kabusa Teatr HoM wywodzi swoje korzenie z klasycznej pantomimy. Pozostające w sferze teatru ruchu, spektakle teatru wyewoluowały do wielkowymiarowych przedstawień plenerowych będących dziś jego główną domeną. Autorskie w formie, czerpią inspirację z literatury i historii. Ideą Teatru HoM jest tworzenie widowisk wielowarstwowych, dla szerokiego spektrum odbiorców, które pod warstwą atrakcyjnego widowiska mają bawić i wzruszać, opowiadać refleksyjne historie dające szerokie pole do interpretacji i namysłu.  

> Piątek 12.07.2024 / 22:00 / 60 min – E1

> Sobota 13.07.2024 / 22:00 / 60 min – E1

 _ 

fot. Materiały prasowe teatru

Teatr Malowany Piosenkami „Opowieści z szafy” / Polska, Olsztyn

Czy wiesz, że najlepsze opowieści zaczynają się w szafie?   

Ten zwyczajny-niezwyczajny mebel jest idealnym schronieniem przed problemami, a także wehikułem, dzięki któremu poruszamy dziecięcą wyobraźnię. Dzięki szafie, przenosimy się do innego wymiaru, odkrywamy i poznajemy tajemnice natury, poznajemy nowych super-bohaterów i wypuszczamy z rąk ptaki naszej wyobraźni. Ta magiczna stara szafa czasami zamienia się w scenę a innym razem jest galerią. Chodź sprawdzić, co zdarzy się w niej na Festiwalu FETA 2024!  

Wydarzenie dedykowane małym i dużym, jego motywem przewodnim, jak i elementem scenografii jest stara, przedwojenna szafa. Widzowie biorą czynny udział w spektaklu i mają do wykonania kilka zadań. Dzięki piosenkom, dowiadują się jak jesień maluje liście, jak smacznie śpią chaty we mgle, o czym śni woda i niebo, czym tka złoty pająk gniazda we włosach czarownic i znajdują odpowiedzi na wiele innych ciekawych zagadek. 

Teatr Malowany Piosenkami, to projekt teatralny Marty Andrzejczyk aktorki i pieśniarki z Olsztyna.

> Sobota 13.07.2024 / 15:10 / 60 min – B3

> Niedziela 14.07.2024 / 14:00 / 60 min – B3 / PJM

fot. Anna Orzyłowska

Teatr Migro „Tajniki” / Polska, Kraków

Spektakl rozpoczyna się w dwóch miejscach równocześnie, a widzowie sami wybierają czyje losy chcą śledzić. Historię dwóch żołnierzy – braci powracających z wojny do swego rodzinnego domu, czy historię sióstr, które podczas wojny zmuszone były ukrywać się w szafie. W zależności od tego za kim podążą, ich perspektywa odbioru opowieści może być inna. Finalnie drogi migrantów splotą się w jeden nurt wydarzeń. Spektakl ma przede wszystkim skłonić widza do refleksji nad tym, jak łatwo osądzamy innych, jak krótkowzroczne jest nasze postrzeganie rzeczywistości i jak wielki wpływ na ludzkie decyzje ma bieg historii.  

Sceną krakowskiego Teatru Migro są ulice, place, skwery małych miasteczek i dużych miast. W przedstawieniach teatru nie ma słów: jest gest, taniec, mimika, a więc język teatru czytelny dla każdego widza. Nazwa „Migro” odnosi się do wędrownego charakteru zespołów ulicznych, ale podkreśla także tematykę, którą zainteresowani są artyści teatru: temat migrujących społeczności, przypadkowych spotkań w naszej codziennej drodze. 

> Sobota 13.07.2024 / 16:00 / 60 min – C3, C4 (start jednocześnie w obu miejscach)

> Niedziela 14.07.2024 / 18:00 / 60 min – C3, C4 (start jednocześnie w obu miejscach)

fot. Sebastian Stankiewicz

TEATR Pantomimy MIMO „Café Silencio” / Polska, Warszawa

W tym pozornie spokojnym miejscu jakim jest Café Silencio widzowie będą mieli okazję obserwować różnorodność postaci: od zakochanych, przez zamyślonych artystów, po zabieganych ludzi czynu. Każdy z gości przynosi ze sobą unikalny bagaż emocji, oczekiwań i pragnień, tworząc niepowtarzalną atmosferę miejsca. W spektaklu pełnym subtelnych gestów i niewymuszonego humoru, wszyscy czekają na coś lub kogoś – ale czy doczekają się kelnera? 

TEATR Pantomimy MIMO, który na tegorocznym Festiwalu FETA zagości ze swoim najnowszym spektaklem, założony został w 2002 r. przez Bartłomieja Ostapczuka jako teatr jednego aktora. Szybko przekształcił się jednak w zespół. Poszukiwania artystyczne aktorów zaowocowały wypracowaniem charakterystycznego języka teatralnego. Starają się oni łączyć najważniejsze elementy sztuki kluczowych twórców i reformatorów współczesnej pantomimy. W teatralnej pracy poprzez ruch i gest próbują wyrazić esencję uczuć i emocji, nie stroniąc przy tym od odrobiny absurdu. Pragną by przy zachowaniu zasad sztuki pantomimy jedynymi granicami były granice ich wyobraźni. 

> Sobota 13.07.2024 / 15:00 / 50 min – C5

> Sobota 13.07.2024 / 20:00 / 50 min – C5

> Niedziela 14.07.2024 / 20:00 / 50 min – C5

fot. Paweł Krupek

Teatr Warszawskiego Centrum Pantomimy „Treny – poza słowami” / Polska, Warszawa

Czy można ukazać poezję, wychodząc poza narrację słowną? Czy to, co jest istotą liryki, może wybrzmieć w teatrze, gdzie świadoma cisza aktora stanowi podstawę jego działania? Spektakl „Treny – poza słowami” Teatru Warszawskiego Centrum Pantomimy to próba spotkania światów, które same w sobie stanowią pełnię: poezji słowa i poezji ciała. To przenikanie się myśli i emocji zawartych w tym literackim dziele. 

Jest to opowieść o człowieku, który, wyruszając w podróż w poszukiwaniu utraconej osoby, spotyka siebie samego, a konfrontacja z rzeczywistością świata wewnętrznego przybliża go do być może największej tajemnicy. 

Teatr Warszawskiego Centrum Pantomimy powstał w 2013 roku. Spektakle realizowane przez zespół są dziełem międzynarodowych twórców sztuki pantomimy. Współpracują z uznanymi artystami, łącząc umiejętności aktorskie z ich wyobraźnią i doświadczeniem. Teatr prezentuje współczesnemu widzowi bogactwo pantomimy, która mimo wieloletniej tradycji, wciąż potrafi być źródłem artystycznego odkrycia. 

> Niedziela 14.07.2024 / 22:00 / 50 min – D

fot. Malwina Łubieńska

TeatRyle „Włoszczyzna” / Polska, Poznań 

Głównymi bohaterami „Włoszczyzny” są Seler i Pietruszka, którzy wraz z Marchewką i Porem marzną zimą na polskim ryneczku. Pewnego dnia dowiadują się, że pochodzą z Włoch i postanawiają wrócić do swojej ojczyzny. Po drodze przeżywają różne przygody i spotykają niezwykłe postacie: Jabłko, które stanie się Ogryzkiem, czeskiego głodnego Zajączka, zakochanego niemieckiego Wursta i włoskiego sprzedawcę Świstaka. Postacie te odgrywane są przez przezabawne lalki, a podróż okraszona piosenkami z motywami charakterystycznymi dla mijanych przez włoszczyznę regionów Europy. Zabierzcie się z nami w podróż z warzywami!  

TeatRyle to przedsięwzięcie Marioli i Marcina Ryl-Krystianowskich, absolwentów PWST Wydziału Sztuki Lalkarskiej (obecnie Akademia Teatralna) w Białymstoku, na co dzień aktorów Teatru Animacji w Poznaniu. Działalność teatralną rozpoczęli w 1995 roku i chociaż nie posiadają własnej sceny, bileterek, sprzedającego chipsy bufetu, garderób i administracji, znają ich dzieci z całego Poznania, wielu miast Polski i niektórych wiosek Świata. Jak sami o sobie piszą: “Dzieci od lat 3 do 103 uczymy zabawy w teatr i teatralnego myślenia.” 

> Sobota 13.07.2024 / 17:00 / 45 min – B2 / PJM

> Niedziela 14.07.2024 / 17:00 / 45 min – B2

_

Występy buskerskie / Polska

Interaktywne pokazy cyrkowe w wydaniu ulicznym! Trzech artystów z różnych stron Polski, trzy różne propozycje. Każdy zaprezentuje swój wyjątkowy wachlarz umiejętności, od żonglerki po akrobatykę w kole! 

fot. Materiały prasowe buskera

Krzysztof Kostera ART „Niebezpieczne rzeczy” / Polska, Warszawa

Cyrkowe show typu ulicznego z elementami interakcji z publicznością. Krzysztof Kostera to podwójny absolwent Szkoły Cyrkowej w Julinku dlatego dba o to aby wszystkie przedstawiane umiejętności były zapewnione na wysokim poziomie i ręczy za jakość pokazu.

> Piątek 12.07.2024 / 20:15 / 40 min – D

fot. Materiały prasowe buskera

Łukasz Bogusław „Cyrk na kółkach” / Polska, Warszawa

Cyrkowe show na rowerze i monocyklu, w które artysta włącza publiczność. Łukasz Bogusław jest absolwentem PSSC – Państwowej Szkoły Sztuki Cyrkowej i specjalizuje się występach z rowerem.

> Sobota 13.07.2024 / 19:15 / 30 min – D

fot. Materiały prasowe buskera

Łukasz Otto Wójcik „Otto Wow” / Polska, Warszawa

Interaktywny pokaz nowego cyrku. W pokazie zobaczą państwo między innymi akrobatykę w kole oraz żonglerkę. Familijny pokaz w komediowej oprawie. W pokazie angażuje zarówno dzieci i dorosłych.

Łukasz Otto Wójcik, półfinalista programu „Mam Talent” i absolwent Państwowej Szkoły Sztuki Cyrkowej. Rozświetla sceny od ponad 15 lat, bawiąc publiczność nie tylko w Polsce, ale również w krajach takich jak Arabia Saudyjska, Katar, Emiraty Arabskie, Włochy, Czechy czy Szwecja. Jego wszechstronność widoczna jest nie tylko w występach na festiwalach artystów ulicznych w Polsce, ale także w innych projektach. Między innymi we współpracy z Instytutem Teatralnym. Zdobywając uznanie przed tysiącami ludzi na całym świecie.

> Niedziela 14.07.2024 / 19:15 / 40 min – D

_

KONCERTY

fot. Materiały prasowe zespołu

Porost Formy nad Pleśnią + Davíð Ágústsson (YelLoVoLcano) / Polska, Islandia 

Porost Formy nad Pleśnią to zespół zrodzony z wieloletnich cotygodniowych spotkań muzycznych, podczas których jedynym celem był wspólny lot w dźwięku i muzyczne zespolenie. Improwizacja i wzajemne słuchanie się oraz wspólny trans to fundament tej muzyki. Towarzyszą im w tym dźwięki gitar, basu, najróżniejszych instrumentów etnicznych, bębnów i głosów. 

Davíð Ágústsson (YelLoVoLcano) to islandzki multiinstrumentalista, wokalista, beatboxer, z którym Porost Formy nad Pleśnią spotkał się podczas islandzkiego Esjan Music Gathering w marcu 2024. Magia ich muzycznego połączenia spowodowała, że Davíð w lipcu pojawi się w Polsce i gościnnie wystąpi z zespołem na Festiwalu FETA 2024. 

> Niedziela 14.07.2024 / 21:00 / 60 min – A3

fot. Przemek Banaś

Surtarang / Polska, Poznań 

Sur oznacza dźwięk, tarang to fala. 

Inspiracją zespołu jest muzyka orientalna, przede wszystkim indyjska.  

Wykorzystują oryginalne orientalne instrumenty, takie jak: sitar, tabla, saz i darbuka, okraszając je nowoczesnymi brzmieniami elektronicznymi, w których usłyszeć można edm, trance, czy dub. Muzykę dopełnia mistyczny śpiew, a wykonywane mantry zabierają w podróż nie tylko dźwiękową, ale również emocjonalną i duchową. 

> Sobota 13.07.2024 / 20:00 / 60 min – A3

_

fot. Materiały prasowe zespołu

T’ien Lai / Polska, Bydgoszcz 

Eksperymentalna grupa zamaskowanych szamanów rytmu. Grupa zaadaptowała rytmy inspirowane muzyką klubową Ugandy, Portugalii, Brazylii, Angoli i Republiki Południowej Afryki, aby stworzyć niepowtarzalny muzyczny świat łączący Wschód i Zachód, Północ i Południe. 

Tak powstał „konk” – słowiańska wariacja na temat gatunków muzycznych jak: gqom, funk carioca i batida. Na scenie wystąpią luminarze polskiego undergroundu muzycznego: Łukasz Jędrzejczak (Javva), Jakub Ziołek (||ALA|MEDA||) i Qba Janicki (Malediwy). Szerokie spektrum ich doświadczeń scenicznych i artystycznych oraz specyficzne destrukcyjno-emocjonalne zestawienie osobowości w bezkompromisowy sposób na nowo definiują aktualny stan europejskiej sceny klubowej. Zespół T’ien Lai specjalnie dla publiczności festiwalu FETA przygotował dynamiczny, tętniący życiem i barwny występ na żywo. 

> Piątek 12.07.2024 / 21:00 / 60 min – A3

Używamy plików cookie do personalizowania treści i reklam, udostępniania funkcji mediów społecznościowych oraz analizowania ruchu na stronie. Udostępniamy również informacje o korzystaniu z naszej witryny naszym partnerom z branży mediów społecznościowych, reklamowej i analitycznej. View more
Cookies settings
Zgoda
Prywatność i polityka cookie
Privacy & Cookies policy
Cookie name Active

Kim jesteśmy

Adres naszej strony internetowej to: https://feta.pl.

Komentarze

Kiedy odwiedzający witrynę zostawia komentarz, zbieramy dane widoczne w formularzu komentowania, jak i adres IP odwiedzającego oraz podpis jego przeglądarki jako pomoc przy wykrywaniu spamu. Zanonimizowany ciąg znaków stworzony na podstawie twojego adresu e-mail (tak zwany hash) może zostać przesłany do usługi Gravatar w celu sprawdzenia czy jej używasz. Polityka prywatności usługi Gravatar jest dostępna tutaj: https://automattic.com/privacy/. Po zatwierdzeniu komentarza twój obrazek profilowy jest widoczny publicznie w kontekście twojego komentarza.

Media

Jeśli jesteś zarejestrowanym użytkownikiem i wgrywasz na witrynę obrazki, powinieneś unikać przesyłania obrazków z tagami EXIF lokalizacji. Odwiedzający stronę mogą pobrać i odczytać pełne dane lokalizacyjne z obrazków w witrynie.

Ciasteczka

Jeśli zostawisz na naszej witrynie komentarz, będzie można wybrać opcję zapisu twojej nazwy, adresu e-mail i adresu strony internetowej w ciasteczkach, dzięki którym podczas pisania kolejnych komentarzy powyższe informacje będą już dogodnie uzupełnione. Ciasteczka wygasają po roku. Jeśli odwiedzisz stronę logowania, utworzymy tymczasowe ciasteczko na potrzeby sprawdzenia czy twoja przeglądarka akceptuje ciasteczka. Nie zawiera ono żadnych danych osobistych i zostanie usunięte, kiedy przeglądarka zostanie zamknięta. Podczas logowania tworzymy dodatkowo kilka ciasteczek potrzebnych do zapisu twoich informacji logowania oraz wybranych opcji ekranu. Ciasteczka logowania wygasają po dwóch dniach, a opcji ekranu po roku. Jeśli zaznaczysz opcję „Pamiętaj mnie”, logowanie wygaśnie po dwóch tygodniach. Jeśli wylogujesz się ze swojego konta, ciasteczka logowania zostaną usunięte. Jeśli zmodyfikujesz albo opublikujesz artykuł, w twojej przeglądarce zostanie zapisane dodatkowe ciasteczko. To ciasteczko nie zawiera żadnych danych osobistych, wskazując po prostu na identyfikator przed chwilą edytowanego artykułu. Wygasa ono po 1 dniu.

Osadzone treści z innych witryn

Artykuły na tej witrynie mogą zawierać osadzone treści (np. filmy, obrazki, artykuły itp.). Osadzone treści z innych witryn zachowują się analogicznie do tego, jakby użytkownik odwiedził bezpośrednio konkretną witrynę. Witryny mogą zbierać informacje o tobie, używać ciasteczek, dołączać dodatkowe, zewnętrzne systemy śledzenia i monitorować twoje interakcje z osadzonym materiałem, włączając w to śledzenie twoich interakcji z osadzonym materiałem jeśli posiadasz konto i jesteś zalogowany w tamtej witrynie.

Z kim dzielimy się danymi

Jeśli zażądasz zresetowania hasła, twój adres IP zostanie dołączony do wysyłanej wiadomości.

Jak długo przechowujemy twoje dane

Jeśli zostawisz komentarz, jego treść i metadane będą przechowywane przez czas nieokreślony. Dzięki temu jesteśmy w stanie rozpoznawać i zatwierdzać kolejne komentarze automatycznie, bez wysyłania ich do każdorazowej moderacji. Dla użytkowników którzy zarejestrowali się na naszej stronie internetowej (jeśli tacy są), przechowujemy również informacje osobiste wprowadzone w profilu. Każdy użytkownik może dokonać wglądu, korekty albo skasować swoje informacje osobiste w dowolnej chwili (nie licząc nazwy użytkownika, której nie można zmienić). Administratorzy strony również mogą przeglądać i modyfikować te informacje.

Jakie masz prawa do swoich danych

Jeśli masz konto użytkownika albo dodałeś komentarze w tej witrynie, możesz zażądać dostarczenia pliku z wyeksportowanym kompletem twoich danych osobistych będących w naszym posiadaniu, w tym całość tych dostarczonych przez ciebie. Możesz również zażądać usunięcia przez nas całości twoich danych osobistych w naszym posiadaniu. Nie dotyczy to żadnych danych które jesteśmy zobligowani zachować ze względów administracyjnych, prawnych albo bezpieczeństwa.

Gdzie przesyłamy dane

Komentarze gości mogą być sprawdzane za pomocą automatycznej usługi wykrywania spamu.
Save settings
Cookies settings